[Материалы для студентов-искусствоведов]
Дажина В.Д., Бодрова В.Н., Ефимова Е.А., Соколова М.В.
Годовой курс лекций «Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма» охватывает один из наиболее сложных и противоречивых периодов в истории искусства, ознаменованный развитием ведущих национальных художественных школ -Италии, Испании, Франции, Голландии, Фландрии и Англии, расцветом придворного искусства абсолютистских государств, развитием естественной науки и рационалистической философии, светской литературы и театра, социальных утопий, подготовивших идеи европейского Просвещения. Программа курса состоит из двух разделов, соответствующих общепринятой культурно-исторической периодизации: первый раздел посвящен развитию искусства Италии, Испании, Голландии, Фландрии и Франции XVII в., второй - главным образом, искусству Италии, Франции и Англии XVIII в.
Историческое своеобразие европейского искусства XVII в. Развитие национальных художественных школ, их тесное взаимодействие в русле ведущих стилевых тенденций эпохи, многообразие форм проявления общего для национальных культур мировосприятия, основанного на изменении в системе отношений человека и мира, личности и общества. Взаимодействие традиций, школ и индивидуальных манер - основа неповторимого своеобразия культуры и искусства XVII в. Барокко, классицизм и натурализм (или реализм) - основные стилевые направления эпохи, из которых барокко и классицизм являются стилеобразующими.
Историко-художественная периодизация, специфика художественного процесса XVII в., выраженная во взаимосвязи и переплетении разнонаправленных тенденций, когда основные стили эпохи не сменяли один другой в определенной временной последовательности, а существовали одновременно, периодически доминируя в разных художественных школах. Происхождение, художественная специфика и историческая судьба ведущих стилей XVII в. - барокко, классицизма и натурализма. Место барокко в художественной эволюции XVII—XVIII в. Развитие концепции барокко, критическая судьба термина. Концепция барокко и его характеристика в трудах Г. Вельфлина. Барокко как культурно-историческая эпоха. Характерные особенности барокко как доминирующего стиля XVII в.
Эстетическая мысль барокко. Литература об искусстве - трактаты и биографии художников. Риторика как способ убеждать. Эмоционально-чувственная природа барокко. Отражение в архитектуре и искусстве барокко противоречивого и динамичного соотношения мира природы и мира человеческой психики, подверженной конфликтному столкновению страстей. Градостроительные идеи барокко. Развитие дворцового строительства, тяготение к ансамблевости и синтезу искусств. Расцвет садово-паркового искусства. Взаимодействие архитектурного объема с пространственным окружением, криволинейность планов и очертаний, скульптурность и пластика форм. Сложение типологии культовой архитектуры барокко. Развитие монументально-декоративной живописи и сценографии, использование разнообразных материалов в скульптуре, их эффектные и красочные сочетания. Расширение жанрового диапазона светской живописи - развитие пейзажа, портрета, натюрморта и бытового жанра. Католическое барокко и его расцвет в первой четверти XVII в. Влияние идей Контрреформации и остановлений Тридентского собора на архитектуру и искусство католических стран, ипология культовой архитектуры барокко. Искусство - действенный инструмент ропаганды. Формирование языка официального церковного искусства - «священное скусство» (arte sacra) как одна из форм католического барокко. Рим - ведущий куль-урный и художественный центр эпохи барокко. Интернациональный характер искус-гва Рима и его влияние на другие европейские школы. Расцвет европейских монар-ий XVII в. в Испании, Франции и Англии, великокняжеских дворов в Италии, Герма-ии, Чехии и Польше. Монополизация художественной деятельности. Использование рхитектуры и искусства для создания привлекательного образа власти. Развитие ридворного барокко, особенно его монументально-декоративных, пространственных репрезентативных форм (парадный портрет, батальная и историческая живопись, ал-егорическая и мифологическая картина). Строительство княжеских и королевских езиденций, создание садово-парковых ансамблей. Развитие театра, придворного це-емониала и праздника как важнейших составляющих европейской культуры vVII-XVIII в. Театральная сценография и эфемерная архитектура. Расцвет декоратив-ого и прикладного искусства. Создание гобеленных и фарфоровых мануфактур как тличительная черта придворного искусства. Единство стиля придворного барокко в едущих абсолютистских центрах Европы. Демократическое или низовое барокко. )собенности развития реалистических тенденций в искусстве барокко. Общее для ве-ущих художественных школ стремление с максимальной достоверностью и жизнен-ой конкретностью передавать видимый мир и мир чувственных эмоций в их драма-ическом столкновении. Интерес к бытовой повседневности и ее образной интерпре-ации. Развитие художественного рынка и его влияние на тематику и жанровую специ-ику живописи (особенно в Голландии). Художественная лексика барокко. Экспрес-ивная выразительность живописи, динамика композиционных решений, активное заимодействие пластической формы и пространства, иллюзионизм, интерес к эффек-ам освещения и его контрастам, усиление тактильных качеств живописи, незакончен-юсть как прием. Создание Академий художеств и новый социальный статус художни-а. Художественная теория и практика классицизма XVII в. Истоки классицизма, его еснейшее взаимодействие с барочными тенденциями. Классицистическая составляющая в архитектуре и искусстве XVII в. Рационалистические основы поиска гармонического равновесия одухотворенной природы и управляющего страстями человеческого разума, опора на авторитет традиции и истории. Специфика художественного методa классицизма. Роль Академий художеств в закреплении классицистической иерарии жанров и новой системы профессионального образования. Признание объективных законов красоты. Рационализация творческого метода, ориентация на выражение языком искусства и архитектуры общественно-значимых идей нравственного долга и >бщественного блага. Дидактические задачи искусства. Теория классицизма и ее воз-1ействие на художественную практику. Единство формы и содержания – необходимое условие художественного совершенства. Роль Франции в развитии теории и практики слассицизма в архитектуре и искусстве второй половины XVII в.
Этапы и методология изучения
западноевропейского искусства эпохи барокко и члассицизма.
Культурно-историческая школа, формальная школа и ее система анализа :тилей
эпохи, ее роль в систематизации и типологизации материала архитектуры и искусства.
Социо-культурный метод и его значение в оценке художественных явлений
XVII—XVIII в. Иконология как метод интерпретации. Оценка искусства эпохи
барокко и классицизма в отечественной истории искусства. Теория внестилевого
развития ре-
шистических тенденций внутри барокко.
Историческая периодизация искусства и архитектуры Италии XVII в. Истоки искусства барокко. Кризис Возрождения и господство маньеристических тенденций на рубеже XVI-XV1I в. Создание Академий художеств во Флоренции, Риме, Болонье, Венеции и формирование новой системы профессионального образования. Идеи триумфи-рующей церкви и их роль в сложении языка культовой архитектуры и искусства барокко. Влияние Контрреформации, деятельности ордена иезуитов и постановлений Тридентского собора, ограничивающих творческую свободу художника в интерпретации и толковании религиозных сюжетов и тем, на развитие искусства. Два пути преодоления своеволия маньеризма и оформления художественных принципов барокко - боло-нский академизм, ориентированный на классические примеры искусства зрелого Возрождения и на коррекцию реальности идеальным представлением о совершенстве, и натурализм Караваджо, опирающийся на максимальное приближение к реальности и опыт искусства Фландрии и Германии. Ведущая роль Рима как интернационального центра в развитии барокко. Работа в Риме немецких, французских и фламандских мастеров. Роль папства и высшего духовенства как главных заказчиков и вдохновителей важнейших художественных инициатив. Рим при папах Сиксте V, Павле V, Урбане VIII, Иннокентии X, Александре VII. Специфика развития ведущих художественных школ: римской, венецианской, флорентийской, генуэской и неаполитанской. Барокко на Сицилии.
Проблема истоков архитектуры барокко. Роль архитектурной теории и практики Палладио, Микеланджело и Виньолы в сложении языка архитектуры барокко. Градостроительные проекты и строительные инициативы пап Сикста V и Павла V, приуроченные к празднованию Юбилейного 1600 года. Завершение строительства собора Св. Петра (Джакомо делла Порта, Карло Мадерна). Возвращение к базиликальному плану, возведение купола и постройка величественного колонного портика фасада с глубоким нартексом. Значение творчества Джакомо делла Порта как переходной фигуры от маньеризма к барокко. Его работы на строительстве собора Св. Петра. Создание ансамбля виллы Альдобрандини во Фраскати. Эволюция террасного парка от маньеризма к барокко. Архитектурная теория и практика Джакомо да Виньолы. Трактаты Виньолы. Участие Виньолы в строительстве римских вилл и создании садово-парковых ансамблей (виллы Джулия в Риме, Ланте в Баньайа, Фарнезе в Капрароле). Создание новой типологии барочной купольной базилики. Церковь Иль Джезу (Виньола, Джакомо делла Порта). Структура фасада, синтез архитектуры и скульптуры, роль ордерных элементов и их пластики в светотеневой модуляции фасадной плоскости. Организация внутреннего пространства, доминирующая роль купола. Архитектура раннего барокко в Риме. Градостроительные новации Доменико Фонтаны. Проект Пьяцца дель Пополо с 3-х лучевой системой сходящихся к ней улиц. Участие в завершении ансамбля Дж. Лоренцо Бернини, Карло Мадерны и Карло Райнальди, построившего две церкви Сан-та Мария Мираколи и Санта Мария ин Монте Санто на углах улиц, выходящих на площадь. Развитие типологии барочного храма в творчестве Карло Мадерны (церковь Санта Сусанна, Сант Андреа делла Балле), Пьетро да Кортона (церковь Санта Мария делла Паче и Санти Лука э Мартин) и Карло Райнальди (восточный фасад базилики Санта Мария Маджоре, церковь Санта Мария ин Кампителли). Дворцовые комплексы барокко в Риме (летняя резиденция пап на Квиринальском холме с площадью Пьяцца аль Квиринале, новый папский дворец рядом с базиликой Сан Джованни ин Латерано, палаццо Барберини и др.). Стремление к сложным, но ясным архитектурно-простран-
ственным композициям. Единство интерьера и тяготение к ансамблевому решению архитектурной композиции. Пластика архитектурных форм. Использование криволинейных очертаний и планов. Барочная площадь, роль перспективных эффектов, открытость и театральная развернутость пространства, его ориентация на динамику последовательного восприятия. Крупнейшие мастера зрелого римского барокко. Творчество Джан Лоренцо Бернини - живописца, архитектора и скульптора. Архитектурно-скульп-турные ансамбли Бернини. Участие Бернини в перестройке площади Св. Петра, в украшении интерьера собора, строительстве колоколен, создании архитектурно-скульптурных ансамблей в интерьере собора. Градостроительная идея площади собора Св. Петра, ее архитектурное и образное решение. Классическая природа архитек-гурной лексики Бернини, барочное восприятие архитектуры как взаимодействия пространства и пластического объема, сценографическая природа пространственной организации площади. Балдахин собора Св. Петра, участие в его создании Бернини и Борромини. Взаимодействие архитектурно-скульптурной композиции балдахина с интерьером собора Св. Петра. Кафедра собора Св. Петра- пример барочного синтеза архитектуры и скульптуры. Использование сценографических эффектов для создания иллюзионистического впечатления нарушения границы между реальным и идеальным пространством. Полихромия и разнообразие материалов. Гробницы Бернини в интерьере собора (гробницы пап Урбана VIII и Александра VII) и сложение типологии барочной гробницы. Использование перспективных эффектов при создании парадной лестницы Скала Реджа. Скульптура Бернини в соборе: статуи в нишах главного пилона (совместно с учениками и мастерской), статуя Константина Великого в нише нартекса собора - пример конного монумента барокко. Церковь Сант Андреа аль Квиринале -шедевр архитектуры зрелого барокко. Синтез архитектуры и скульптуры в ансамбле церкви. Криволинейные очертания овального плана, его динамичная центричность. Дворцовое строительство Бернини (участие в строительстве палаццо Барберини, проект палаццо Людовизи, проекты фасада Лувра). Архитектурно-скульптурные ансамбли Бернини - капелла Корнаро в церкви Санта Мария делла Виттория, создание скульптуры для капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо. Стилистическое единство и разнообразие в использовании материалов, эффектов освещения, эмоционально-чувственная трактовка образа (Экстаз Св. Терезы). Скульптурные группы в творчестве Бернини (Эней, Анхис и Асканий, Плутон и Прозерпина, Аполлон и Дафна). Обращение к классической традиции античности и зрелого Возрождения. Множественность точек зрения. Виртуозное владение мрамором. Бернини-портретист. Парадный портрет (пап Урбана VIII, Иннокентия X; Франческо д1 Эсте, Людовика XIV), портретные бюсты (Шипионе Боргезе, Костанции Бонарелли). Скульптура и скульптурные фонтаны на площади. Создание ансамбля Пьяцца Навона: фонтан Четырех рек, фонтан Мавра. Отдельные фонтаны: Баркаччо, фонтан Пчел, фонтан Тритон. Бер-нини-сценограф. Значение творчества Бернини для развития стиля барокко. Барочная скульптура Рима: Франческо Моки, Франсуа Дюкенуа, Альгарди.
Творчество Франческо Борромини. Особенности архитектурного языка и творческого метода Боромини. Истоки его стиля. Сотрудничество Борромини с Карло Мадер-ной и Дж. Лоренцо Бернини. Напряженное взаимодействие тектонических и пластических элементов изобретательного архитектурного и скульптурного декора в культовой архитектуре Борромини. Динамика центрических планов и их пространственное взаимодействие. Ансамбль церкви Сан Карло алле кватро фонтане - шедевр архитектуры барокко. План и архитектурное решение внутреннего двора монастыря. Выразительная пластика фасада, изобретательность в использовании ордерных и декоративных мотивов. Вытянутый овал плана и роль криволинейных очертаний в усилении пространственного взаимодействия вогнутых и выгнутых поверхностей. Связь Борромини с новыми церковными конгрегациями. Создание здания Оратория для ордена благочестивых пилигримов Филиппа Нери. Экспрессивная выразительность и эмоциональная взволнованность архитектурного образа, использование в архитектуре фасада как тектонических, так и атектонических элементов. Синтез архитектуры и пластики в ансамбле университетской церкви Сант Иво алле Сапиенца. Динамика криволинейных очертаний плана и архитектурной пластики; необычность конструкции звездчатого в плане купола, увенчанного фонарем с спиральным завершением, обогащение стенной плоскости разнообразными орнаментальными мотивами, несущими семантическую нагрузку. Участие Борромини в реконструкции базилики Сан Джованни ин Ла-терано, в перестройке церкви Сант Андреа делла Фрате и участие в строительстве палаццо Пропаганда Фиде. Церковь Сант Аньезе ин Агоне - пример развернутой композиции западного фасада купольной базилики с двумя колокольнями, соединенными с центральным объемом храма дуговыми крыльями.
Архитектура позднего барокко. Теория и архитектурная практика архитектора и математика Гварино Гварини. Трактат по архитектуре Г. Гварини и его центрические постройки в Турине. Церковь Сан Лоренцо - соотношение оригинальных по конструкции куполов в зальном пространстве интерьера. Сложная перспективная организация пространства, использование арочных конструктивных элементов. Капелла делла Син-доне в соборе Сан Джованни в Турине. Соединение неоготических и барочных тенденций. Палаццо Кариньяно - сочетание выгнутых и вогнутых поверхностей фасадной стены, скульптурная пластика архитектурных мотивов, роль парадного вестибюля в пространственной организации интерьера. Венецианская архитектура барокко. Строительство патрицианских дворцов, обновление фасадов старых церквей и строительство новых с обильным использованием пластики на фасаде и в интерьере. Творчество Баль-дассаре Лонгена. Церковь Санта Мария делла Салюте. Оригинальность плана купольной базилики, своеобразие архитектурно-пластического решения взаимосвязи высокого барабана и центрического объема храма. Палаццо Пезаро и Реццонико - пример барочной венецианской архитектуры, сочетающей ренессансную структуру с пышным и пластически активным скульптурным и архитектурным декором.
Историческая специфика развития итальянского искусства на рубеже XVI - XVII вв. Роль Рима - как интернационального культурного и художественного центра в период правления пап Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII. Значение идей Контрреформации и деятельности новых религиозных конгрегации в формировании языка религиозной живописи барокко. Искусство как инструмент убеждения и эмоционального воздействия. Риторика и ее роль в оформлении специфического выразительного и образного языка официального искусства католического мира. Маньеризм, классици-зирующие и протобарочные тенденции в искусстве конца XVI в., проблема истоков барокко. Две взаимосвязанные тенденции в искусстве начала XVII в.: преображение реальности в соответствии с отвлеченным идеалом при сохранении ее вещественной достоверности, то есть преображение реальности посредством воображения, и придание формам искусства достоверности и естественности, жизненной убедительности реального мотива. Образное и драматическое постижение реальности в творчестве Микеланджело Меризи да Караваджо. Истоки творчества Караваджо. Ранние произведения Караваджо 1590-х годов. Обращение к жанру полуфигур в окружении цветов и фруктов («Юноша с корзиной фруктов», «Юноша, укушенный ящерицей»), идеализация натуры и ее преображение за счет использования мифологических персонажей
(«Больной Вакх», «Вакх с бокалом вина»). Связь Караваджо с новыми религиозными движениями - ораторией Филиппа Нери и орденом иезуитов. Чувственная природа натурализма Караваджо. Жизненная убедительность религиозного откровения, его поэтическое и драматическое переживание («Отдых на пути в Египет», «Кающаяся Магдалина», «Неверие Фомы», «Жертвоприношение Исаака», «Ужин в Эммаусе»), новое прочтение античной мифологии («Нарцисс», «Голова Медузы», «Амур-победитель»). Рождение авантюрного жанра, обращение к жизни бродяг, солдат, уличных музыкантов, цыган («Игроки», «Гадалка»). Расцвет творчества Караваджо 1600-1606). Ансамбль капеллы Контарелли. Цикл историй из жизни Св. Матфея. Новое понимание света как основы образной драматургии произведения и как важнейшего выразительного средства. Ансамбль капеллы Черази. Монументальность и жизненная конкретность образа, возвышенность и эмоциональная достоверность религиозного переживания, передача суровой реальности фактов. Новое понимание роли и предназначения религиозной картины как чувственно переживаемого события жизни, как отражение божественного присутствия в обыденной повседневности («Святой Франциск», «Положение во гроб», «Успение Марии»), как нравственная проповедь («Мадонна пилигримов», «Мадонна дель Розарио», «Семь дел Милосердия»). Бегство Караваджо из Рима и его скитания по Югу Италии и на Сицилии. Драматическая природа искусства позднего Караваджо. Понимание света как основы живописного стиля и образной драматургии, как творческой и эмоциональной силы («Усекновение главы Иоанна Крестителя», «Смерть Св. Лючии», «Бичевание Христа», «Поклонение пастухов»). Оценка творчества Караваджо его современниками. Значение искусства Караваджо в эволюции живописи барокко. Последователи Караваджо в Италии и европейский каравад-жизм. Мастера круга Караваджо (Б. Манфреди, О. Борджанни, О. Джентилески, Арте-мидия Джентилески, Караччоло и др.) Влияние Караваджо и близость его творчества к искусству работавших в Риме немецких и фламандских мастеров (А. Эльсгеймер, И. Лисе и др.). Развитие простонародного жанра с ироничным оттенком (Питер Ван Лаар и «бамбоччанти»). Историческое значение искусства братьев Карраччи и болонс-кого академизма. Создание «Академии, вступивших на правильный путь» и раннее творчество братьев Карраччи в Болонье. Творчество Лодовико и Агостино Карраччи. Творческий путь Аннибале Карраччи, значение его искусства в развитии религиозной алтарной картины, монументально-декоративной живописи и мифологической картины. Репрезентативная алтарная картина и новая иконография религиозной живописи, выражающая идеи торжества христианства и триумфа католицизма («Ассунта», «Мистическое обручение Св. Екатерины», «Пьета», «Коронование Марии», «Мадонна - Царица Небесная, покровительница Болоньи»). Эклектический ретроспективизм и барочная патетика. Монументально-декоративный цикл росписи парадной галереи Палаццо Фарнезе - создание нового стиля на основе переработки достижений классического Возрождения, в первую очередь, римского стиля декоративной росписи времени Рафаэля и творчества его последователей. Мифологические сюжеты в искусстве Аннибале Карраччи («Геркулес на распутье», «Туалет Венеры») и создание «героического» или «идеального» пейзажа. Серия картин для люнет семейной капеллы Памфили («Бегство в Египет»). Обращение Аннибале Карраччи к простонародному жанру, соединение элементов натюрморта и жанра («Едок чечевицы», «Мясная лавка»). Искусство мастеров болонской школы и формирование классицизирующей линии в искусстве барокко (Доменикино, Франческо Альбани, Гверчино, Гвидо Рени). Монументально-декоративная живопись представителей болонского академизма: «Аврора» Гверчино - роспись свода в казино Людовизи и «Колесница Авроры» Гвидо Рени -роспись плафона казино Роспильози в Риме. Противоречия творческого метода боло нского академизма - разрыв между почитанием натуры и идеализирующим принтпом ее художественного обобщения. Усиление идеализирующего начала, выработь
правил и норм, способствующих достижению совершенства. Близость художественного языка и идеологии болонского академизма французскому классицизму. Живопжзрелого барокко в Риме и в других художественных центрах Италии. Развитие декортивных принципов барокко, роль синтеза искусств в создании ансамблей, возрастай)классицистических тенденций, ретроспективизм, обращение к простонародному жа>ру как общая тенденция европейского искусства XVII в. Монументально-декоративн;живопись Пьетро да Кортоны («Апофеоз божественного провидения» в парадном зале Палаццо Барберини в Риме; росписи в Палаццо Питти во Флоренции) и его «Тратат о живописи». Творчество Ланфранко («Вознесение Марии», роспись купола церкви Сант Андреа делла Балле. Венецианская школа зрелого барокко. Интернацинальный характер венецианской культуры и художественной жизни. Работа в Венеш иностранных художников из Фландрии, Голландии и Германии. Творчество Домени!Фетти. Обращение к жанру притч («Притча о потерянной драхме», «Притча о злом рбе», «О богатом и Лазаре», «Притча о жемчужине» и пр.), свободная и широкая манра письма, получившая название «pittura di tocco» (живопись мазка). Творчество Бенардо Строцци. Истоки его искусства. Роль Генуи в формировании его стиля. Фламндская колония в Генуе. Особенности генуэской художественной школы. Влиян;
П.П. Рубенса и А. Ван Дейка на живописную манеру Строцци («Кухарка»). СтроцциВенеции. Звучность колорита, широкая манера письма, взволнованная чувственноеего живописи. Пьер Франческо Мола - его работа в Риме, Болонье и Венеции. Обрщение к жанру пейзажа с фигурами. Творчество живописца, поэта и музыканта Салватора Розы. Истоки его творчества. Влияние X. Риберы и мастеров неаполитанецшколы. Критическая направленность искусства Розы, его кружок во Флоренции («Акдемия чокнутых»). Авантюрный и батальный жанры в творчестве Сальватора Роз его морские и «исторические» пейзажи. Неаполитанская школа - важнейший ценискусства барокко. Работа в Неаполе римских и болонских мастеров. Роль наследКараваджо в формировании неаполитанской школы. Работа в Неаполе учеников и пследователей Караваджо (Орацио Джентилески и его дочь Артемидия Джентилесьфранцуз Симон Вуэ). Монументально-декоративная живопись, ее связь с болонсюакадемизмом. Деятельность в Неаполе Гвидо Рени, Доменикино, Ланфранко. Глубоки широкое влияние X. де Риберы. Массимо Стационе - глава неаполитанской шко.1630-40-х (цикл фресок из жизни Св. Бруно в Чертозе Сан Мартино, алтарные картны). Путешествующий виртуоз Лука Джордано. Его работы в Неаполе, Риме, Флореции, Венеции и Мадриде. Обращение к монументально-декоративной живописи (росписи в Палаццо Медичи-Риккардо во Флоренции, в Палаццо Реале в Мадриде, собсв Толедо), создание алтарных картин («Свадьба в Кане», Чертоза Сан Мартино, «Nдонна Розарио»), обращение к мифологическому и историческому жанру («Aпoллoн Марсий», серия «Философов»). Трагическое искусство Маттео Прети (эскизы к вот) ной алтарной картине «Мадонна чумы»).
Историческая и культурная специфика Испании. Влияние Реконкисты на формирог ние особенностей национальной культуры. Роль церкви и рыцарства в формирован главных черт национального характера, общественной и культурной жизни Испан! Рубеж XVI-XVII вв. - время расцвета испанской литературы и театра (Сервантес, J пе да Вега, Тирсо да Молина, поэзия испанских мистиков). Формирование национа
ной культуры под влиянием гуманистических идей и арабской философии, особенно аверроизма. Осознанный интерес к искусству и культуре Италии, особенно в период правления императора Карла V и Филиппа II. Влияние нидерландского искусства и, особенно, позднего романизма. Основные культурные и художественные центры Испании: Валенсия, Кастилия, Андалузия, Севилья, Толедо, Мадрид. Взаимодействие ре-нессансных и маньеристических черт в искусстве Испании конца XVI в. Время правления Филиппа II - время подьема и падения имперского могущества Испании. Идеи создания всемирной империи католицизма под эгидой испанской короны. Значение заокеанских владений Испании в ее культуре, экономике и самосознании. Постепенное укрепление значения Мадрида в политической и культурной жизни страны. Расцвет испанской культуры и искусства в первой половине XVII в. Условия и предпосылки этого расцвета.
Архитектура и скульптура. Перенос столицы в Мадрид. Строительство дворцовых и культовых комплексов. Дворец-монастырь Эскориал под Мадридом. История его строительства, план и украшение. Участие иностранных мастеров в создании декоративных ансамблей дворца. Собор Св. Лаврентия, его архитектура и декор. Обращение к традициям ренессансной архитектуры Италии. Использование ордера, строгость и ясность плана, его логика и структурность. Монументальное величие общего решения архитектурного комплекса Эскориала. Развитие разных стилей в испанской архитектуре рубежа XVI-XVII вв: изящного платереско, монументального и классически строгого эрредиано и чурригереско, ставшего популярным в конце XVII в. Развитие деревянной пластики, ее роль в формировании национального стиля в архитектуре и живописи. Архитектурно-скульптурные комплексы ретабло. Соединение в деревянной раскрашенной скульптуре черт натурализма и религиозного мистицизма (скульптурные ретабло и свободно стоящие скульптуры и скульптурные группы). Творчество скульпторов Эрнандеса, Монтаньеса, Педро да Мена и Алонсо Кано.
Преобладание черт маньеризма, экзальтированной экспрессии образов в живописи рубежа XVI-XVII в. Формирование национальной школы в Валенсии и Севилье - крупных торговых городах Испании. Творчество Ф. Рибальды, Ф. Эрреры Старшего, Ф. Пачеко. Влияние итальянского караваджизма, фламандской и маньеристической живописи конца XVI в. Феномен испанского бодегона. Творчество Хуана Санчеса Котана, как наиболее яркий пример развития бодегона и его форм в Испании. Развитие национальной школы придворного портрета. Понятие сословной чести, личного достоинства и рыцарского мужества. Творчество Алонсо Санчеса Коэльо и Хуана Пантоха де ла Круса. Народная религиозность и ее влияние на форму и содержание церковного искусства. Экзальтация и мистицизм искусства Луиса Моралиса. Творчество Эль Гре-ко и его место в испанской живописи. Истоки творчества Эль Греко, его связь с искусством Венеции и Рима конца XVI в. Влияние колоризма живописи Тициана, динамичной экспрессии Тинторетто и искусства братьев Бассано на раннего Эль Греко. Деятельность Эль Греко в Толедо. Роль мистических религиозных учений в образном содержании его живописи. Специфика живописного языка: экспрессивная выразительность линейного ритма и подвижного мазка, светоносность колорита. Работа Эль Греко для монастыря Сан Доминго эль Антигуа, ансамбль Сакристии собора в Толедо. «Похороны графа Оргаса» в церкви Сан Тома. Эль Греко в Эскориале. Серия Апосто-ладос. Поздние религиозные произведения Эль Греко. («Видение Иоанна Богослова», «Снятие пятой печати», «Крещение», «Благовещение»). Эль Греко-портретист. «Гроза в Толедо».
Расцвет испанской живописной школы в середине XVII в. Художественные шко Валенсии и Севильи. Творчество Хусепе де Риберы. Ранние годы в Валенсии, влияь искусства Франсиско Рибальты. Отъезд в Италию и зрелое творчество Риберы. Зна мство с итальянской художественной школой, особенно Рима и Севера Италии. Вл1 ние Рафаэля, болонского академизма, искусства Караваджо, его произведений в Н поле и на Сицилии. Рибера - придворный художник неаполитанского вице-короля. С рия античных философов и святых церкви в образах бродяг и нищих. Использоваь манеры тенеброско раннего караваджизма. Темы героического стоицизма и мучени ства. Постепенное высветвление палитры, жизненность и мягкая поэтичность обра («Св. Инесса», «Сон Св. Иакова», «Поклонение пастухов»). Рибера - гравер и оф< тист. Рисунки Риберы. Влияние творчества Риберы на испанскую и итальянскую у, вопись. Творчество Франсиско де Сурбарана и расцвет живописи севильской шко. Истоки творчества Сурбарана. Влияние на его искусство раннего караваджизма и циональной традиции деревянной раскрашенной пластики. Работа Сурбарана по за зам севильских церковных общин и монастырей. Ранний стиль Сурбарана (серия к тин для монастыря Сан Пабло эль Реаль, Капелла Розарио для церкви Св. Магдалш алтарь Св. Иосифа для церкви тринитариев). Цикл картин из жизни Св. Бонавентч для одноименной церкви и цикл из жизни Св. Ноласко для монастыря Мерседес Ка сада. Расцвет творчества Сурбарана. Серия портретов ученых-монахов для монасть мерседариев. Лаконизм и выразительность его лапидарного колорита и строгой пл тики формы. Серия картин для капеллы Малагон собора Севильи. Влияние живот Риберы, его контрастной светотеневой манеры. Работа в Мадриде, во дворце Буэн I тиро по заказу Филиппа IV. Реалистическая «мифология» - серия картин «Подвиги ракла». Исторические батальные картины для дворца Буэн Ретиро. История - как с товая реальность. Сурбаран и Веласкес. Возвращение в Севилью. Создание цикла к тин для главного алтаря и сакристии картезианского монастыря в Хересе, цикл карм для капеллы и сакристии монастыря иеронимитов в Гуадалупе (Эстремадура), одн> из самых богатых и почитаемых монастырей Испании. Цикл картин на тему Св. Фр циска - мистицизм и трагический драматизм образного решения. Позднее творчес Сурбарана. Цикл картин с изображением святых мучениц. Цикл картин с изображу ем детства и отрочества Марии. Сурбаран - мастер натюрморта. Простота и ясно композиций, пластическая достоверность и «портретность» каждого предмета. Вл ние Сурбарана на живопись Севильи.Творчество Бартоломео Эстебана Муриль^ эпилог развития севильской школы XVII в. Истоки творчества Мурильо. Влияние кусства испанских художников периода расцвета национальной школы - Сурбара Веласкеса, Риберы. Знакомство с итальянской и фламандской живописью XV1-X вв. Организация Севильской Академии художеств. Поэтичность и лиризм решо традиционных для испанской живописи тем и образов. Особенности живописной неры Мурильо - соединение реализма и мягкой идеализации. Изящество живописи решений, отражающее влияние рококо. Религиозная живопись Мурильо («Святое мейство с птичкой», «Непорочное зачатие», многочисленные мадонны). Бытовой ж; в творчестве Мурильо, как продолжение демократической линии в искусстве барок Серия картин, изображающих детей, - развитие традиций испанского бодегона. Вл ние Мурильо на европейскую живопись XVIH-XIX вв. Развитие тенденций поздн барокко и академизма в творчестве севильских художников Клаудио Коэльо и Ало; Кано.
Творчество Диего Веласкеса - высшее достижение испанской живописной шко Истоки творчества Веласкеса, его ученичество в Академии Пачеко. Ранние произве ния Веласкеса и традиции испанского бодегона. Веласкес - придворный живопи
короля. Произведения Веласкеса конца 1620-х. Обращение к мифологическому жанру («Вакх»). Первая поездка в Италию, знакомство с искусством Рима, Венеции, Генуи и Неаполя. «Кузница Вулкана» - соединение мифологии и реальности. Постепенное высветвление палитры, интерес к тональным переходам, использование валеров. Период творческой зрелости: 1630-1640-е. «Сдача Бреды» для дворца Буэн Ретиро - новое понимание исторической батальной картины. Своеобразие композиционного и колористического решения, портретность главных действующих лиц. Галерея придворных портретов и портретов представителей испанской аристократии. Портреты Филиппа IV и членов королевской семьи. Галерея портретов королевских шутов и нищих-философов. Вторая поездка в Италию и позднее творчество Веласкеса. Портрет папы Иннокентия X и пейзажи виллы Медичи в Риме. Возвращение в Испанию. Живописная система Веласкеса, интерес к передаче световоздушной среды, тональных переходов, стремление к колористическому единству. Особенности творческого метода. Поздние произведения Веласкеса: «Венера перед зеркалом», «Менины», «Пряхи». Новое понимание мифологического, портретного и бытового жанров. Поздние портреты Веласкеса. Влияние Веласкеса на испанскую и европейскую живопись XVII-XIX вв. Школа Веласкеса и развитие портрета (Масо, Пареха, Хуан Корреньо да Миранда).
Общеисторическая ситуация и ее значение для развития культуры и искусства. Двенадцатилетнее перемирие 1609 года в войне между севером и югом Нидерландов, признание независимости Объединенных провинций. Начало развития двух национальных художественных школ - фламандской и голландской, опирающихся на достижения предшествующего периода. Роль католической церкви в политической, духовной и художественной жизни Фландрии. Поддержка контрреформационного движения эрцгерцогами Альбертом и Изабеллой. Восстановление разрушенных и строительство новых церквей в Испанских Нидерландах.
Ориентация фламандской архитектуры на итальянское барокко. Специфика фламандской барочной скульптуры. Семья Дюкенуа.
Роль романизма в развитии монументально-религиозного искусства, портрета и «бытовой картины» во Фландрии в XVII столетии. Поздний нидерландский маньеризм и ранний классицизм конца XVI - начала XVII столетия, особенности их проявления на юге Нидерландов. Мартин де Вое и Отто Вениус. Практика художественного образования в Нидерландах.
Классическое искусство как основа для развития первого из великих мастеров барокко - Питера Пауэла Рубенса. Роль национальных идеалов и национального искусства для сложения живописи Рубенса. Учителя Рубенса. Работы Рубенса, созданные до поездки в Италию («Адам и Ева»). Рубенс в Италии. Изучение и постижение классического наследия - античного искусства, литературы, древней истории. Собирание и копирование антиков. Богатство классической традиции и разнообразие источников, способствовавших становлению искусства Рубенса. Двор Гонзаго. Поездка в Испанию в 1603. Значение Рима для глубокого понимания Рубенсом классического искусства. Участие Рубенса в современном процессе обмена новыми художественными идеями и творческими приемами в Риме в начале XVII века.
Тип репрезентативного портрета, выработанный Рубенсом в Генуе. Использование местной итальянской и испано-фламандской традиции придворного портрета, соединение репрезентативности с искренностью в характеристике модели («Портрет маркизы Бриджиа Спинола Дориа»). Религиозные композиции Рубенса в Италии. Отход от
фламандского подражания итальянцам. Влияние венецианских прототипов, сказавши еся в использовании композиционных приемов и на колористическом строе произве дений Рубенса при украшении капеллы церкви Сантиссима Тринита («Поклонени Троице»). Возвращение во Фландрию в 1608. Рубенс - придворный художник эрцгег цогов Нидерландов. Гуманистическая атмосфера Антверпена. Работа на частных з; казчиков («Самсон и Далила»). Технические и образные особенности живописи Р} бенса в первые годы после возвращения во Фландрию из Италии. Традиция развита алтарей в южных землях Нидерландов. Условия для развития алтарного триптиха, со данные контрреформацией во Фландрии. Рубенс - мастер алтарной картины. Особе! ности иконографии алтарных триптихов в Нидерландах. («Воздвижение креста «Снятие с креста»). Трактовка христианских сюжетов в живописи Рубенса («Больше Страшный суд»). Композиционное мастерство Рубенса. Античные реминисценции религиозной живописи Рубенса.
Античная тема в живописи Рубенса. Использование классических изобразительнь и литературных источников («Смерть Сенеки», «Три грации»). Умение воссоздать с мый дух классического мира и выразить целостное представление как о человеке, т; и о самом искусстве, используя античные сюжеты и опираясь на национальную кул турную традицию («Вакханалия», «Прикованный Прометей», «Битва амазонок и гр ков», «Похищение дочерей Левкиппа», «Пир Венеры Verticordia»). Идеи неостоици ма в жизни и творчестве Рубенса («Липсий и его ученики»).
Новый импульс в развитии традиции изображений охотничьих сцен в середт 1610-х в живописи Рубенса: мифологические охотничьи сюжеты, сцены с анонимн! ми персонажами («Охота Дианы», «Охота на львов», «Охота на кабана»). Творческ сотрудничество фламандских мастеров. Расширение круга заказчиков Рубенса ере. европейских королевских дворов в 1620-е. Продуктивность работы Рубенса и его ма терской в 20-е годы, распространение гравюр с композиций Рубенса в Европе. Ист рико-аллегорические циклы Рубенса 1620-1630-х. Фантазия и реальность («Проела ление жизни Марии Медичи», «Прославление правления Якова I»). Подготовительн! штудии - боцетти. Специфика рубенсовского колоризма и живописная техника. Апг горические композиции («Бедствия войны»).
Опыт крестьянского жанра в творчестве Рубенса («Кермеса»). Крестьянские пра:: ники и вакханалии как выражение национальной и классической традиции («Вакха! лия»). Рисунки Рубенса. Тема «Сада любви» в живописи Рубенса, традиция и ее р< витие во фламандской живописи. Портрет в творчестве Рубенса, репрезентативные интимные портреты (Портреты эрцгерцогов Альберта и Изабеллы, «Камеристк; «Соломенная шляпка», «Портрет Изабеллы Брандт»). Групповой портрет и особ внимание фламандцев к развитию семейного портрета («Автопортрет с Изабелл Брандт», «Елена Фоурмент с детьми»). Пейзаж в творчестве Рубенса. Роль пейзаж, тематических композициях Рубенса. Ранние пейзажи, соединение северной и южн традиции («Пастух со своим стадом в лесном пейзаже»). Интерес к расширен! пространства в композициях в конце 1610-х годов. Натурные зарисовки Рубенса. F ображаемый пейзаж («Возчики камней»). Особенности использования античной ис рии при создании пейзажа («Пейзаж с Филемоном и Бавкидой»). Героические пей жи («Пейзаж с радугой»). Поздние пейзажи («Замок Стен»). Гармоничное сосуще вование природы и человека («Возвращение с полей»). Особенности пейзажж видения Рубенса.
«Шубка» - итог чувственной живописи Рубенса. Влияние искусства Рубенса на с ременных фламандских, голландских, испанских и итальянских мастеров, франц\ кую и английскую живопись XVIII века.
Антон ван Дейк - мастер барочного репрезентативного портрета. Изысканность, чувство меры и обаяние «легкого стиля» ван Дейка, углубленность во внутреннюю жизнь человека. Работа в мастерской Рубенса. Влияние живописи Рубенса и индивидуальная живописная манера ван Дейка. Религиозные и мифологические композиции раннего амстердамского периода («Пьяный силен», «Св. Мартин и нищие», «Коронование тернием», «Самсон и Далила»). Интерес к портретному жанру. Семейные портреты. Ранние автопортреты ван Дейка. Краткая поездка в Англию («Портрет Эрендела»).
Ван Дейк в Италии, увлеченность искусством мастеров Высокого Возрождения, малый интерес к античности. Особая роль Тициана в становлении живописного мастерства ван Дейка. «Венецианский альбом». Генуэзские портреты ван Дейка, параллели и отличия от генуэзских портретов Рубенса («Портрет маркизы Елены Гримальди»).
Возвращение в Антверпен, служба при дворе эрцгерцогини Изабеллы. Элементы непосредственности, фламандской конкретности и чувственности в работах второго фламандского периода («Портрет Хендрика ван дер Берга», «Конный портрет Франсиско де Монкадо», «Портрет Мари де Рэт»). «Иконография» ван Дейка - цикл гравированных портретов выдающихся современников. Алтарные композиции и религиозные картины. («Отдых на пути в Египет»). Ван Дейк в Англии, придворный художник Карла I. Влияние венецианской палитры на колористический строй произведений ван Дейка. Особенности репрезентативного портрета английского периода. Стремление к идеализации, аристократизм, естественность и глубокое понимание модели («Портрет Карла I», «Портрет Филиппа, 4-го лорда Уортона», «Портрет Джорджа Гейджа», «Портрет лордов Джона и Бернарда Стюартов»). Ван Дейк - крупнейший мастер конного портрета XVII столетия («Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антуаном», «Карл на коне»). Влияние искусства ван Дейка на живопись Англии, Италии и Нидерландов.
Якоб Йордане - выразитель динамики и энергии барокко, фламандского естества и жизнелюбия. Жанровое разнообразие живописи Иорданса. Влияние позднего маньеризма на раннюю живопись мастера, интерес к формальным элементам поститальянского периода Рубенса. Обытовление персонажей религиозной истории и античной легенды («Аполлон и Марсий». «Меркурий и Аргус»). Интерес к изображению обнаженных женских фигур в мифологических сценах. Сложение собственного живописного стиля, усложнение колористического решения произведений Иорданса к концу второго десятилетия XVII века. Развитие традиции фламандского группового семейного портрета («Семейный портрет»). Аллегорические композиции, тема плодородия («Прославление Помоны» или «Аллегория плодородия»). Создание декоративных полотен для Северных Нидерландов.
. Так называемый бытовой жанр, его истоки и развитие в нидерландской живописи XVII века. Развитие «жанровой» фламандской живописи. Новые темы в живописи Иорданса 30-х годов - «Король пьет» ( изображения в интерьере и на улице), смешение элементов языческого ритуала и религиозной традиции, и «Как поют старики, так щебечут и младенцы». Связь с морализирующей поэзией Якоба Катса и нидерландскими пословицами. Проблема дидактического прочтения «бытовых» картин Иорданса. Серия шпалер Иорданса, иллюстрирующих пословицы. Проникновение бюргерского морализирующего жанра в аристократическую среду. Поздние произведения Иорданса, отказ от многофигурных композиций, формальные изменения в технике живописи и трактовке обнаженных фигур. («Бахус, обнаруживший Ариадну»).
Фламандская «жанровая» живопись, ее истоки во французском и бургундском придворном искусстве XIV-XV веков. Традиция изображения «высокой» и «низкой» жизни. Истоки и традиция изображения крестьянской жизни в нидерландской живописи. Продолжение традиции сатирического изображения крестьян и творческое воплоще-
ние крестьянкой темы в живописи нидерландского мастера Адриана Брауэра. Насти дование Брауэром традиции обращения Питера Брейгеля к крестьянской теме, созда! шего в XVI столетии обобщающий образ, выходящий за рамки бытового изображен» крестьянской жизни. Особенности раннего («Постоялый двор») и зрелого стиля Бра-эра («Сцена в кабаке»). Переход от изображения пороков к выражению чувств и эм ций человека в начале 1630-х годов («Парикмахер-хирург делает операцию на спине «Курильщики»). Взаимные влияния Брауэра и мастеров харлемской школы. Гармон зация палитры, точность психологических нюансов и эмоций в позднем периоде тво чества Брауэра. Придание крестьянскому жанру и всей так называемой жанровой ж вописи нового измерения, преодоление границ традиционного морализаторства и нр воучения. Особенности живописной техники Адриана Брауэра. Колоризм Брауэра одна из высших точек достижений европейской живописи XVII столетия. Пейзал Брауэра. Оценка творчества Брауэра его великими современниками - Рубенсом, в; Дейком и Рембрандтом.
Давид Тенирс Младший - ближайший последователь Брауэра, представивш) иную концепцию темы «низкой жизни», основанную на повествовательности («П рушка», «Кабачок»). Отказ от изображения грубых сцен в крестьянском жанре с нам ла 1640-х годов («Кермеса»). Развитие во фламандской живописи нового жанра- «i лереи» или кунсткамеры, обретшего популярность в Антверпене с начала 20-х год XV11 столетия. Франс Франкен II, Давид Тенирс Младший. Жанровое разнообраз живописи Тенирса - элегантные компании, религиозные и мифологические сюжет пасторали, аллегории, обезьяньи сатиры, портреты, кладовые с натюрмортом.
Фламандский натюрморт. Возрождение Франсом Снейдерсом традиции нидерла дского рыночного и кухонного натюрмортов с фигурами. Распространение дереве! ких кухонных интерьеров с большими натюрмортами из домашней утвари в южны> северных Нидерландах около 1640 г. (Д. Тенирс «Кухонный интерьер»). Ранние натк морты Снейдерса в духе Питера Брейгеля Младшего («Фруктовый натюрморт с б<. кой»). Поездка в Италию. Барочная целостность, энергия, великолепие и декорат! ность монументальных натюрмортов зрелого периода творчества Снейдерса («Рыб} лавка»). Особенности живописной техники Снейдерса. Специфика охотничьих си Снейдерса («Охота на кабана»). Автономия анималистической картины.
Ян Фейт. Отсутствие мощного декоративного размаха в натюрмортах Фейта. О бенности живописной техники и палитры («Битая дичь») Интерес мастера к изоб; жению охотничьих трофеев на открытом воздухе, сопоставление изображений жив и мертвых животных («Битая дичь и собаки»).
Влияние Яна Девидсена де Хема на развитие фламандского и голландского нать морта. Эксперименты художника с разными типами натюрморта. Фламандский и «pronkstillen», его формальные черты («Банкет с попугаем»). Проблема дидактичен темы роскоши в «pronkstillen» де Хема. Цветочные натюрморты Яна Брейгеля Ст шего и проблема символизма («Цветы в стеклянной вазе»).
. Фламандский пейзаж. Нидерландская пейзажная традиция. Вклад Питера Брейг в развитие национального пейзажа в Юных и Северных Нидерландах. Натурные за совки П. Брейгеля. Разрыв молодого поколения фламандских пейзажистов с брейге вской традицией построения пейзажа. Унифицированный подход к построению пеГ жа с общей декоративной организацией изображения. Развитие лесного пейзажа в кусстве Пауля Бриля и Яна Брейгеля Старшего («Лесной пейзаж с Авраамом и V аком»). «Лесные интерьеры» (X. Конинкслоо «Лесной пейзаж»). Вклад Хиллиса Ко нкслоо и Яна Брейгеля в развитие лесного пейзажа, влияние Конинкслоо на гол. дский пейзаж. Роль Яна Брейгеля Старшего в тематической систематизации ниде[
ндского пейзажа. Итальянизирующие фламандские пейзажисты Ян ван Блумен, Ге-рард де Витте. Влияние фламандского пейзажа на развитие пейзажной живописи в Северных Нидерландах.
Результаты освободительной войны Северных Нидерландов под знаменем кальвинизма против Испании. Резиденции штадгальтера, построенные в первой половине XVII века. Участие архитектора-живописца Якоба ван Кампена в осуществлении этих проектов. Проект фасада дома Балтасара Койманса в Амстердаме как пример влияния архитектуры Палладию и французского классицизма на сложение голландского классицизма в архитектуре. Амстердамская ратуша. Частное городское строительство, планировка голландских городов.
Влияние кальвинизма на развитие искусства Северных Нидерландов. Религиозная терпимость в Голландии. Угасание традиции алтарной картины и продолжение традиции религиозно-дидактической картины на сюжеты Ветхого и Нового Завета на Севере Нидерландов. Природа восприятия религиозных сюжетов протестантским миром. Трактовка протестантизмом Священного Писания как нравственного урока жизни в свете практики и судьбы отдельного человека. Изменение социальной структуры общества, ведущее положение буржуазии и изменение круга потребителей искусства. Свободный художественный рынок. Особое восприятие классического искусства в Северных Нидерландах. Связь голландской живописи с традицией ранненидерландекой культуры. Характерные особенности голландской картины. Разветвленная жанровая система голландской живописи. Особенности развития живописи в главных художественных центрах Голландии на протяжении XVII столетия - Харлем, Амстердам, Утрехт, Делфт.
Хендрик Гольциус и значение его творчества для развития некоторых направлений в голландской живописи. Харлемский классицизм. Харлем - колыбель нового голландского искусства, становления голландского национального пейзажа, натюрморта, голландского портрета, бытового жанра.
Ранние композиции Франса Халса. Ведущая роль Франса Халса в развитии голландского портрета. Традиционная форма нидерландского портрета и особенности портретного видения Франса Халса. Изменение концептуального подхода Франса Халса к портретному образу и темперамента портретного жанра («Смеющийся кавалер»). Творческий метод Франса Халса. История и характеристика голландского группового портрета. Серия групповых корпоративных портретов Франса Халса. Развитие портрета вместе с жанровыми элементами. Колористический строй ранних портретов Франса Халса (Групповые портреты стрелковых рот). Однофигурные композиции Франса Халса и проблема так называемых жанровых портретов. Неопределенность их положения между бытовым жанром, портретом и аллегорией («Молодой Рамп со своей возлюбленной», «Цыганка»). Проблема театрализации. Формальные особенности построения однофигурных композиций, связанные с живописью утрехтских каравад-жистов. Традиция изображения детей в эмблематике и аллегориях и ее продолжение в живописи Франса Халса. «Малле Баббе» как образец образной структуры и художественного языка живописи Франса Халса. Поздний период творчества Франса Халса. Изменение колористического строя поздних композиций, богатство тональных соотношений. Изменение характера индивидуального и группового портрета. Усиление психологизма (Групповые портреты попечителей).
Амстердам - новый художественный центр Северных Нидерландов с середин! 1620-х. Развитие исторической живописи в Амстердаме в творчестве пре-рембран; тистов, их связи с Италией. Интерес к живописи караваджиста Адама Эльсхеймер; Повествовательный характер исторических композиций пре-рембрандтистов, их интч рее к театру. Питер Ластман как один из учителей Рембрандта (П. Ластман «Одиссе и Навсикая»).
Рембрандт ван Рейн и Ян Ливенс в Лейдене. Рембрандт. Уникальность мастера в пс нимании внутреннего мира человека и в умении проникнуть в его глубины. Активнс выражение сложного внутреннего мира в живописи Рембрандта, умение воплотить вс личие человека, избегая пафоса и репрезентативности. Ранний период творчества. Н; чало работы Рембрандта в технике офорта. Портретные штудии. Ранние автопортрет как первый шаг к художественному отражению личности во всем ее многообразш Кульминация события и внешняя экспрессия как характерные составляющие истор! ческих композиций Рембрандта лейденского и раннего амстердамского периодов. Col редоточенность на выразительности фигур и эксперименты со световыми эффектам) Колористический строй ранних произведений («Изгнание торговцев из храма «Мать», «Симеон во храме»). Интерес к диалогическим сценам («Два философа» Ранние амстердамские портреты. Отказ от признанных форм группового портрета «Уроке анатомии доктора Тюлпа».
Религиозные и мифологические картины 30-х годов. Брутальность библейски образов первой половины 1630-х. История Самсона в живописи Рембрандта («О лепление Самсона»). Серия страстных сцен («Воздвижение креста», «Снятие с кре та»). Умение передать трагедию человека; духовное содержание религиозных комгь зиций. Творческая способность Рембрандта к оправданию непривлекательных ст рон жизни человека собственной живописью («Сусанна и старцы»). Особенное" интерпретации мифологических сюжетов в раннем периоде творчества, экспериме! ты с малыми и большими фигурами. Работа на гуманистически ориентированных з казчиков («Диана и нимфы»). Жизненная трактовка античных образов и глубоко л; ричное восприятие мира. Способность мастера передать эмоциональное содержаж истории. Свет как одухотворяющее начало в живописи Рембрандта («Даная»). «А топортрет с Саскией на коленях» как открытое выражение страстной натуры худо ника, чья жизнь и творчество не укладываются в жизненные рамки добропорядочн го бюргера. Тема «блудного сына». Пасторальная тема в живописи Рембранд («Саския-Флора»).
Отказ от внешней аффектации и поиски способа изображения драматического м мента внутренней жизни человека в поздние 1630-е («Свадьба Самсона»). Отрицай рамок внешнего мира и активное выражение тайны жизни в живописи Рембрандт Эротические элементы в произведениях Рембрандта. Сюжетные листы в технике клг сического офорта 1630-х («Благовестие пастухам»). «Ночной дозор», объединен группового портрета с историческим жанром. Лирическая трактовка евангельских и торий в 1640-е. Поэзия повседневности («Святое семейство»). Творческая мощь мг тера и тонкая восприимчивость окружающего мира. Особенности живописной техн ки 1640-х. Живописные и графические пейзажи Рембрандта конца 1630-1640-х («Пе заж с грозой», «Пейзаж с мостом»). Влияние ночных пейзажей А. Эльсхеймера на с разное решение отдельных пейзажей Рембрандта («Отдых на пути в Египет»). Умен синтезировать в пейзажной живописи различные состояния природы - от драматйче кого до лирического пейзажа Офорт «Три дерева». Использование технических вс можностей офорта для воплощения собственных переживаний и мыслей, рожденш библейскими историями («Проповедь Христа»).
Самоуглубление, анализ и психологизм, определяющие работы зрелого периода творчества Рембрандта («Яков, благословляющий сыновей Иосифа», «Вирсавия»). Многообразие тональных соотношений в живописи Рембрандта. Богатство представлений Рембрандта о реальном мире («Купальщица»). Автопортреты и портреты 1650-х - портреты стариков, портрет Яна Сикса, портреты Титуса. Офорты 1650-х. «Слепой Товит» - зарождение темы «Блудного сына». Тема слепоты в творчестве Рембрандта. Последние годы творчества Рембрандта. «Еврейская невеста» - пример безошибочного выражения тончайших человеческих чувств в живописи. Краска как система видения художника. Полное погружение в библейскую тематику («Отречение Петра»). Решение исторической темы как психологической драмы в «Клятве Цивилиса». Тема одиночества и воплощение в живописи величия человека. Традиционная иконография и беспрецедентная способность в передаче внутренней жизни персонажей в групповом портрете «Синдики». Поздние автопортреты. Умение обнаружить духовную силу человека и явить ее миру. «Возвращение блудного сына» - воплощение чуда христианской веры и глубокого понимания человека. Ученики Рембрандта.
Герард Лерес-теоретик искусства и художник. Общие тенденции к классицизации формы и высветлению палитры в голландской живописи второй половины XVII столетия.
Утрехтские маньеристы - Абрахам Блумарт и Иоахим Эйтевал. Традиционные художественные связи с Италией. Влияние живописи Орацио Джентилески и Бартоломео Манфреди на сложение стиля и иконографии утрехтского караваджизма. Колористическая и композиционная система живописи утрехтских караваджистов. Исторические и «жанровые» композиции Хендрика тер Брюггена («Распятие с Богоматерью и Иоанном», «Флейтист»), Дирка ван Бабюрена («Концерт») и Герарда ван Хонтхорста («Рождество», «Ужин с Лютнистом») в Утрехте в 1620-е годы. Новый живописный метод Герарда тер Брюггена, интерес к дневному свету, использование цвета в тенях. Герард Хонтхорст, интерес к ночному освещению. Обозначение источника света внутри картинного пространства, усиление жанровой конкретизации сцены и привнесение деко-ративизма, поиски тональной передачи свето-воздушной среды. Особенности северного караваджизма. Обытовление караваджистской картины.
Пастораль как новая тема в живописи, распространившаяся к началу 1630-х в Северных Нидерландах (Г. ван Хонтхорст «Гранида и Дайфило»). Питер Лар - создатель нового типа картины - бамбоччаты («Продавец пирожных»). Голландский «бытовой жанр». Вопросы терминологии. Проблема голландской жанровой живописи. Проблема голландского реализма и ее связь с проблемой символизма в так называемой жанровой живописи. Крестьянская тема или сцены «низкой жизни» в творчестве братьев Остаде в начале XVII века в Харлеме. Влияние Адриана Брауэра на творчество братьев Остаде. Особенности живописной техники и образного строя произведений Адриана Остаде («Пьяная компания», «В амбаре»).
Сцены «высокой жизни» в живописи в ранние годы XVII столетия в Харлеме (Биллем Бейтевех «Веселое общество», Исаес ван де Велде «Общество на террасе») и более позднее развитие этой темы в Амстердаме, Лейдене и других городах Северных Нидерландов. Герард Терборх. Особенности изображения сцен повседневной жизни с одной или двумя-тремя фигурами в интерьере с неопределенным фоном («Визит поклонника»). Г. Терборх-портретист («Портрет Катарины ван Ленинк»). Лейденская школа изящной живописи. Герард Доу - основоположник «жанровой» живописи в
Лейдене. Тематическое разнообразие в «жанровой» живописи Г. Доу («Ученый в м; терской», «Школьная сцена при свечах», «Посудомойка»). Габриэль Метсю. Лейде! кий и амстердамский периоды творчества. Созерцательность, свойственная «высо> му» бытовому жанру и зрелым произведениям Г. Метсю 1650-1660 х годов («Дама, г шущая письмо», «Больной ребенок»). Стилистическое и тематическое разнообраз живописи Яна Стена. Работа Яна Стена в историческом жанре («Антоний и Клеоп ра», «Лот с дочерьми»). Тесная связь его живописи с литературой, народным и щ фессиональным театром («Больная и врач»). «Расстроенное хозяйство» Яна Сте («Расстроенное хозяйство», «Свадьба в таверне»). Повествовательность композии Яна Стена и семантическая структура его произведений.
Общие тенденции в живописи делфтских мастеров в конце 1640-х-начале1650-х, ci занные с интересом к световоздушным эффектам и конструированию пространст Паулюс Поттер в Делфте, разработка пленерных принципов на стадии мастерской, г иски возможностей изображения реального света («Ферма»). Одновременный интер к изображению реалистических церковных интерьеров в живописи делфтских худе ников около 1650. Герард Хаукгест («Церковный интерьер в Делфте»), Хендрик f Влит («Церковный интерьер»), Эммануэл де Витте («Церковный интерьер»). Стрем ние к усилению подлинности изображения интерьеров и к активизации воздейств пространственного образа на конкретного зрителя, усиление эффекта присутств; Проблема внезапного подъема архитектурной живописи в Делфте. Традиция и эвол ция изображения архитектурного пространства в голландской живописи на протя>: нии XVII века (Вредеман де Врис «Архитектурная фантазия», Питер Санредам «Ц^ ковь Св. Баво в Харлеме»). Композиционные и образные особенности изображен церковных интерьеров в Делфте. Эммануэл де Витте в Делфте и Амстердаме, рыбы рынки и домашние интерьеры. Карел Фабрициус в Амстердаме в студии Рембран; и в Делфте. Поиски нового художественного языка в Делфте, интерес к построен) пространства с использованием законов линейной перспективы, возможная прича ность Фабрициуса к изготовлению «оптических ящиков». Участие в развитии apN тектурной живописи. «Вид в Делфте» - проблема способа изображения и способа п> воначальной демонстрации картины. Проблема связи творчества Карела Фабрици> с искусством Рембрандта и Вермера. Новаторство живописного метода К. Фабрит са («Часовой», «Щегленок»). Автопортреты К. Фабрициуса. Расцвет «делфтской ш лы» живописи в искусстве Питера де Хоха и Яна Вермера Делфтского. Караульные i мещения и кабацкие сцены в раннем периоде творчества П. де Хоха. Вклад Питера Хоха в развитие «бытовой живописи», связанный с вниманием к изображению только фигур, но и окружения человека в быту (сцены в интерьере и во дворе - «I кал вина», «Две женщины в делфтском дворе»). Интерес к использованию перспект. ного построения пространства и оптической иллюзии. Разработка пространствень конструкции, наполненной тонкими модуляциями естественного света, стремлени изображению «осязаемой реальности». Творческое преображение реальности. Ме~ построения композиции де Хохом. Связи между работами Питера де Хоха и Верме Совершенство образа мира, созданного Вермером в ограниченных рамках жанро го однообразия. Проблема хронологии творчества Вермера. Проблема итальянски фламандских влияний на ранние работы мастера («Христос в доме Марфы и Марии Влияние живописи утрехтских караваджистов на Вермера («Сводня»). Монумента, зация «жанровой» картины. Внимание к классицизирующим тенденциям в живот Амстердама во второй половине XVII века («Диана и нимфы»). Особенности жи
писной техники в ранний и зрелый периоды. Роль света в произведениях Вермера. Синтез формы, цвета и света («Девушка, читающая письмо у окна», «Судомойка», «Улочка», «Вид Делфта», «Женщина открывает окно»). Усложнение композиций и усиление символизма в поздних работах Вермера («Аллегория веры», «Искусство живописи»). «Географ» и «Астроном» конца 60-х годов, причины интереса мастера к подобным изображениям и возможный аллегорический смысл этих произведений. Сложение делфтского типа жанровой живописи как результат синтеза южноголландской традиции развития «высокого жанра» в интерьере ( Гаага, Роттердам, Дордрехт) и более эмпирических интерьеров северных голландских школ (Харлем, Амстердам).
Феноменальный подъем в развитии пейзажной живописи в Северных Нидерландах с начала XVII столетия. Типологическое разнообразие голландского пейзажа. Влияние фламандских художников-иммигрантов на развитии голландского пейзажа. Знакомство с существенными особенностями венецианского пейзажа, в частности, благодаря живописи Адама Эльсхеймера. «Лесные интерьеры» Хиллеса ван Конинкслоо в Северных Нидерландах. Развитие пейзажа в Харлеме и Амстердаме в раннем XVII веке. Семантическая основа пейзажной живописи. Зимние сцены Хендрика Аверкампа, фламандские влияния («Зимние развлечения»). Первые приметы национального пейзажа в Харлеме в рисунках и гравюрах Хендрика Гольциуса в первом десятилетии XVII века («Пейзаж под Харлемом»). Натуралистическое изображение отдельных элементов голландской природы с постройками, иногда с персонажами как характерная особенность национального пейзажа. Распространение гравюр с композиций Адама Эльсхеймера в Голландии после 1610, их влияние на харлемских мастеров. Выработка композиционных схем в пейзажном жанре к началу 1620-х годов в работах Исаеса ван де Велде («Речной пейзаж с рыбаками») и Виллема Бейтевеха («Пейзаж с крестьянами»).
Новые пути в способах изображении национальной природы. Сложение основных и важнейших принципов национального голландского пейзажа в 1620 - 1630-е. Сало-мон Рейсдал и Ян ван Гойен - создатели тонального пейзажа. Господство тонального пейзажа в 1640-е. Тональная живопись как попытка овладения способом передачи атмосферы на картинной плоскости. Пейзажи Яна ван Гойена в 1630-1640-е («Сенокос»). Тонкая живописная трактовка поздних пейзажей («Мельница у реки»). Саломон ван Рейсдал. Вода - важный элемент пейзажей Саломона Рейсдела и типичный элемент голландской природы («Утиная охота на реке»). Простота и целесообразность композиционных схем Саломона ван Рейсдела и Яна ван Гойена.
Изменение темы и стилистики пейзажной живописи в середине XVII веке. Конструктивная ясность и последовательность в построении пейзажной композиции, изменение колористического строя пейзажной картины, создание нового образа голландского пейзажа во второй половине XVII века по сравнению с пейзажным образом первой половины столетия. Создание определенной эмоциональной атмосферы в пейзажах Альберта Кейпа и Якоба Рейсдала. Тематическое разнообразие пейзажей Якоба Рейсдала. Стремление к более сложному восприятию природы. Естественность палитры. Постижение природы в ее непостоянстве. Ранние харлемские пейзажи Я. Рейсда-ля («Дюны»). Виды на Эгмонд ан Зее. Стремление к драматизации пейзажа, использование свето-теневых контрастов. Я. Рейсдал в Амстердаме. Склонность к романтизации («Еврейское кладбище») и монументализации природы («Мельница в Вейке»). Панорамный пейзаж Якоба Рейсдала («Известковые поля в окрестностях Харлема»). Введение панорамного пейзажа в голландскую живопись и придание ему нового измерения в творчестве Филиппа Конинка («Панорамный пейзаж с домами»). Мейндерт
Хоббема - ученик Я. Рейсдала, ограниченный тематический круг его пейзажей («Д ревня у воды»). Поэтический подход к трактовке пейзажного образа при использов. нии выработанных собственных схем в композиционном построении. Уход от шта* пов в «Аллее в Мидделхарнисе». Привлекательность живописи Хоббемы для англий ких и французских романтиков.
Итальянизирующий пейзаж. Первое поколение итальянизирующих пейзажисте (1620-1630-е). Корнелис Пуленбург, Бартон Бринберг. Пуленбург - основатель аркад анского пейзажа в Северных Нидерландах («Пейзаж с судом Париса»). Элементы г роизации в пейзажах итальянистов первого поколения. Второе поколение итальяниз рующих пейзажистов 1640-1650-х с ведущей ролью Яна Бота. Усиление повествов тельности и дегероизация пейзажа (Ян Бот «Пейзаж с руинами и охотниками i уток»). Пасторали и аркадианские пейзажи Клаас Берхема («Пейзаж с отдыхающе пастухами»). Маринисты. Биллем ван де Велде-мл. («Спокойное море»).
Герард Сегерс. Гравюры и живопись Сегерса. Технические эксперименты в облас изготовления гравюры, творческий подход к выбору и трактовке пейзажной темы. С мобытность и внутренний драматизм пейзажного образа Сегерса («Пейзаж с соснов^ ветвью», «Река в долине»).
Голландский натюрморт. Ранние цветочные и фруктовые натюрморты, натюрморт с раковинами. Ботанический интерес и проблема символизма. Амбросиус Босхе («Ваза с цветами»). Балтазар ван дер Аст («Натюрморт с раковинами»). Парадные ха лемские завтраки. Николаес Хиллес, Флорис ван Дейк («Завтрак»). Новый тип натю морта в Харлеме, связанный с невидимым присутствием человека. Поэтизация бьп Тональное направление в натюрморте в 1620 - 1630-е, простота и четкая организац композиции, согласование предметов, постепенное расширение пространства, при с сутствии его четкой разработки. Питер Клас («Трубки и жаровня») и Биллем Хе («Пирог с ежевикой»). Повсеместное распространение схемы, разработанной П. Кл? сом и В. Хедой, в 1640-е.
Новые тенденции в изображении натюрмортов, развившиеся к середине XVII ве в творчестве Абрахама ван Бейерена («Натюрморт с омаром») и Виллема Калфа («Ь тюрморт с наутилусом»). Использование устоявшихся формул, разработанных мает рами предыдущего поколения и обращение к опыту антверпенских художников. Гс ландский роскошный тип натюрморта - pronkstillen. Ян Давидссен де Хем в Голлг дии, различия его голландских («Натюрморт с книгами») и фламандских натюрмс тов. Типология голландского натюрморта.
Историко-художественная периодизация. Проблемы современной историографии оценке явлений французского искусства XVII в. Историческое и стилистическое евс образие французского искусства эпохи барокко. Художественное и региональное mi гообразие искусства Франции 1-ой пол. XVII в, сосуществование в нем различных те денций: классицизма, барокко и реализма. Взаимодействие с другими художественн ми школами: итальянской, фламандской, голландской и испанской. Национальная ci цифика французской художественной школы. Исторические условия развития фр; цузской культуры и искусства XVII века, основные идейные и художественные о^ бенности. «Великий век» - кульминация в развитии французского абсолютистскс государства, его борьба за европейскую и мировую гегемонию. Расцвет культурь всех видов искусств: литературы, музыки, театра (Пьер Корнель, Жан Батист Моль
Жан Расин). Роль государства и государственной политики в сфере изобразительных искусств. Преобладание светских тенденций в культуре. Абсолютизм и регламентация искусства. Развитие рационализма. Философское и научное осознание закономерностей мироустройства прогрессивной французской мыслью XVII века (Рене Декарт, вольнодумцы).
Стилистическое своеобразие французского искусства. Проблема классицизма. Его художественная природа и идейные основы: главенство героической темы, апология разума и воли, возвышенный характер человеческих поступков и чувств. Многоплановость стилистического развития. Классицизм и барокко. Место реалистических направлений и их особенности. Академизм. Организующая и нивелирующая роль Королевской академии живописи и скульптуры, ее историческая эволюция.
Искусство эпохи короля Людовика XIV. Роль личности и королевского заказа в процессе формирования основных тенденций во французском искусстве XVII в. Торжество единой стилистической линии. Проблемы синтеза искусств во второй половине XVII в. Историческое значение французского классицизма.
Исторические условия: тяжелое наследие эпохи религиозных и гражданских войн. Общий экономический и политический кризис. Упадок художественной жизни. Установление новой династии. Новая художественная политика и идеологические задачи искусства. Попытки реставрации национальной художественной школы. «Вторая школа Фонтенбло» и ее специфика. Сочетание традиций Ренессанса и маньеризма с влиянием новейших художественных тенденций (караваджизм). Монументальная живопись (А. Дюбуа, М. Фремине), историческая и религиозная живопись (Т. Дюбрей). Графика. Французские и фламандские традиции в портрете.
Французская архитектура на рубеже веков. Развитие рационалистических традиций Ренессанса и влияние маньеризма. Реставрация Фонтенбло. Новые градостроительные проекты в Париже (Большая галерея Лувра, Новый мост, площади Дофина, Короля, Франции).
Борьба течений во французской архитектуре первой половины века, сочетание различных тенденций: маньеристической и барочной, с одной стороны, и рационалистичес-• кой, с другой. Их взаимосвязь и противодействие. Творчество С. Де Бросса как пример переходного стиля (Люксембургский дворец, фасад церкви Сен-Жерве). Церковная архитектура первой половины века. Использование итальянской раннебарочной схемы в организации фасада, сочетание с ней специфически французского осмысления барочных форм: церковь Сен-Поль - Сен-Луи (Ж. Мартельянж и П. Дюран), Оратория Лувра, церкви Сорбонны и Валь де Грае Ж. Лемерсье.
Развитие типологии городской и загородной резиденции. Светское строительство Ж. Лемерсье: расширение Лувра, Павильон Часов, работы для кардинала Ришелье (Пале Рояль, замок и город Ришелье). Ф. Мансар - крупнейший архитектор первой половины века. Восприятие и переосмысление барочных форм в его сакральном зодчестве: церковь монастыря Визиток, проект монастыря и церкви Валь де Грае. Развитие рационалистических принципов и протоклассицистических тенденций в светских постройках: перестройка замка Блуа, замок Мезон Лафит. Новые принципы планировки, декорации фасада, организации ансамбля. Сохранение барочных черт в интерьере (лестницы). Воздействие Ф. Мансара на развитие архитектуры середины века и на формирование художественного языка архитектуры классицизма. Проекты Лувра.
Соотношение столичной и провинциальной школ. Подъем и упадок Лотарингии. . тарингские мастера. Живопись и графика Ж. Белланжа. Творчество Жака Калло. 1 токи и специфика его стиля. Художественные особенности стиля. Композициош принципы. Фантазия и реальность в творчестве Калло. Острая наблюдательность, ращение к социальным и нравственным проблемам современности. Итальянская ездка и служба при дворе Великого герцога Тосканского. Изображение празднико массовых сцен («Ярмарка в Импрунете»). Творчество Ж. Калло и театр. Пейзажна жанровая графика. «Осады». «Бедствия войны» и их драматическое содержание. 1 гичность мировосприятия в поздних религиозных композициях ( два варианта «Ис шения Св. Антония», «Мученичество Св. Себастьяна»).
Жорж де Ла Тур и природа его караваджизма. Круг сюжетов, «ночные» сцены, 1 гическая суровость и этическая значительность образов. Особая выразительность л ема искусственного освещения. Особенности живописной техники, специфика кс ризма Жоржа де Ла Тура.
Караваджизм и академизм во французской живописи первой половины века. Фр цузские художники в Риме. Караваджизм как школа новой европейской живоп; (раннее творчество Симона Вуэ и др.). Развитие приемов Караваджо в творчестве лантена да Булонь и К. Виньона. Формирование французской реалистической шко понятие «живописцы реальности». Братья Ле Нен и их жанровая живопись. Тема л тоинства обычного человека, суровая сдержанность поз, строгость композиционн ритма. Портреты и мифологические сюжеты в творчестве братьев Ле Нен.
Академическая традиция во Франции. Творчество Симона. Вуэ - основателя пр ворной парижской школы, приспособление приемов итальянского академизма для с дания репрезентативных религиозных и исторических композиций. Развитие мс ментально-декоративной живописи. Академисты «второй волны»: Э. Лезюер, Бланшар, Ж. Стелла. Творчество Филиппа де Шампаня - проблема синтеза италь^ ких и фламандских традиций. Эволюция академической живописи и ее взаимо; ствие с другими направлениями (классицизмом, караваджизмом) в творчестве Л. Д< Ира и С. Бурдона.
Теоретические и художественные принципы Пуссена, их связь с передовой обш< венной мыслью эпохи. Творческий метод мастера. Место классицизма Пуссена сг других стилистических направлений. Формирование Пуссена как живописца. Нач; ный парижский период творчества. Римский период творчества Н. Пуссена. Освое классического художественного наследия и новейших течений итальянского ис ства. Особенности классицизма первого римского периода. Героические и вакхи кие сюжеты. Возвышенный образный строй, просветленность чувств, четкая рит ческая основа композиционного решения, цветовая гармония. «Царство Флоры», < миния и Танкред», «Аркадские пастухи». Тема человеческой судьбы в творчеств Пуссена, апология разума и воли в натуре героя («Смерть Германика»). Обращен многофигурным историческим сценам («Похищение сабинянок», «Медный зми Цикл «Семь таинств». Поездка в Париж. Деятельность второго парижского пери Столкновение с придворной школой. Влияние Пуссена на современную ему фра! зскую живопись. Возвращение в Рим и второй римский период творчества. Автоп реты Пуссена, их философско-этическое содержание. Поздние исторические и рел озные картины. Обращение к пейзажному жанру. Идеи совершенного и гармониче го бытия человека в природе. «Пейзаж с Полифемом». Цикл «Времена года». Ха
тер идеального пейзажа Пуссена, его живописные достоинства. Рисунки Пуссена. Воздействие его системы на европейскую живопись.
Развитие классицизма в пейзаже - Клод Лоррен. Основные свойства его художественного языка: соотношение идеального и реального, фигур и фона, принципы построения композиции, отношение к свету. Лирическая настроенность и декоративные качества его пейзажей. Лоррен - гравер и рисовальщик.
Золотой век «Короля-Солнца», государственная идеология и художественная политика. Роль государственного заказа, монополизация художественной жизни. Реформирование Академий. Художественная теория. Соотношение временных и пространственных искусств, структура видов и жанров изобразительного искусства - преобладание архитектуры и монументально-декоративных жанров скульптуры и живописи. Роль садово-паркового искусства. Формирование классицизма во французском зодчестве середины XVII века. Создание восточного фасада Луврского дворца - творческая лаборатория нового стиля. Роль теоретических идей Клода Перро в становлении архитектурной системы классицизма. План застройки Парижа, триумфальные арки (Ф. Блондель) и сады (А. Ленотр).
Луи Лево как переходная фигура. Строительство парижских особняков и государственных зданий. Дворцово-парковый ансамбль в Во-ле-Виконт - торжество новой системы. Синтез архитектуры (Л. Лево), живописной и пластической декорации интерьера (Ш. Лебрен) и регулярной пространственной композиции парка (А. Ленотр). Слияние рациональных классических и барочных элементов. Дальнейшая деятельность Лево, участие в строительстве Лувра и Версаля.
Версальский ансамбль - выдающееся произведение французских мастеров XVII века. Составные элементы ансамбля. Композиция дворца, планировка парка, роль скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и театрального искусства. Версаль как отражение государственной идеологии и мифологии Людовика XIV. Этапы эволюции замысла. Проекты Лево и создание ядра архитектурной композиции замка. Декорация фасадов и интерьера, грот Аполлона, «Фарфоровый Трианон». Отставка Лево. Работа Ж. Ардуэна-Мансара в Версале. Развитие регулярных принципов организации формы, масштабность и величественность архитектурных решений, поиски математически точных основ гармонии. «Зеркальная галерея», залы Войны и Мира, боковые крылья версальского дворца, двор Послов, двор Министров, конюшни, оранжерея. Деятельность А. Ленот-ра и его роль в создании версальского парка. Его структура и основные элементы: рельеф, рисунок аллей, зеленые массивы, газоны, бассейны и фонтаны. Взаимодействие природной среды со скульптурой и архитектурой. Идея величия человеческого разума и его преобразующей власти над природой как основа образного решения. Символическая программа парка и инструкции Людовика XIV по его рассмотрению. Эволюция архитектурного стиля в Версале. Большой Трианон Ж. Ардуэна-Мансара. Ясность классического языка фасадов и утонченность декорации интерьеров. Изменение стиля внутренней декорации Большого дворца на рубеже XVII—XVIII веков - Малые апартаменты короля и капелла (Р. Де Котт). Формирование в них новых декоративных приемов XVIII века.
Другие дворцово-парковые ансамбли: Сен-Клу (А. Лепотр), Со и Марли (Ж. Арду-эн-Мансар, А. Ленотр). Поиски в Марли более камерного архитектурного решения и новых принципов организации ансамбля.
Градостроительство второй половины XVII века. Распространение регулярнь принципов в планировке и организации городского ансамбля. Площади Парижа, со данные Ардуэном-Мансаром (площадь Побед, Вандомская площадь). Королевсю площади провинциальных городов (Дижона, Лиона, Бордо, Марселя и др.). Развит) фортификации (Вобан).
Сакральная и светская архитектура. Ансамбль и собор Дома инвалидов (Л. Брюан Ж. Андуэн-Мансар) - ясность композиции, определенность пространственных отн шений, уравновешенность объемов. Госпиталь Сальпантриер и его капелла (Л. Брюа - зарождение новых принципов планировки, организации объемов, внешней и вн\ ренней декорации. Развитие архитектуры частных особняков на рубеже XVII-XV: веков и поиски в них нового художественного решения.
Ш. Лебрен - глава французского академизма второй половины XVII века. ФормироЕ ние принципов его искусства на основании синтеза французского(школа Вуэ) и италь некого (Дж. Романелли) академизма, а также классицизма (влияние Пуссена). Галер Геракла в отеле Ламбер. Мастерство Лебрен а-декоратора в зрелый период творчест (плафоны Во-ле-Виконта, галерея Аполлона в Лувре, работы в Версале и др.) Аполог тический характер его искусства. Историческая живопись («История Александра Лебрен - учитель и теоретик: трактат «О методе изображения страстей», кодификац творчества. Ученики и помощники Лебрена. Королевская Академия живописи и скуль туры и ее устав. Регламентация и нивелирование творческой индивидуальности. Опп зиция академизму в художественной среде: полемика «пуссенистов» и «рубенистов». F лигиозная и батальная живопись. Развитие портрета (Миньяр, Риго, Ларжильер).
Развитие портретной скульптуры и алтарных скульптурных композиций (М. Ожь Приезд Л. Бернини в Париж и влияние его работ на французскую скульптуру втор половины XVII века. П. Пюже - скульптор и архитектор. Античная тема и героиче кие образы в его творчестве. Жизненная выразительность и трагический пафос иск сства Пюже. «Милон Кротонский» и другие работы. Скульпторы в Версале: Дежард*. Ф. Жирардон, А. Куазево - архитектурная декорация и фонтаны. Ясный классици: рующий стиль Жирардона (надгробие Ришелье, рельефы). Драматический пафос и \ турализм Куазево (надгробие Мазарини, портреты).
Прикладное искусство, его значение. Мануфактура гобеленов, воздействие моь ментальной живописи на развитие шпалерного ткачества. Мебель (А. Буль).
Итоги и перспективы развития французского искусства XVIII века.
Исторические предпосылки художественного процесса в Англии XVII столетия. Зна ние буржуазной революции. Основные тенденции в развитии английского зодчества Айниго Джонс, его творческое формирование. Предпосылски появления классичс кой архитектуры в Англии: проникновение ренессансных мотивов благодаря рабе итальянских мастеров в Британии, изданию ряда теоретических работ (Шют «Осно архитектуры»). Ранний период творчества архитектора: роль поездки в Италию в ф( мировании его стиля; оформление придворных «Масок». 1610-е - начало архитекг ной деятельности.
Градостроительные проекты Джонса: ансамбли Линкольн Инн Филдс, Ковент-Гар-дена. Церковь Св. Павла в Ковент-Гардене и портик собора Св. Павла как примеры нарушения традиционных форм церковной архитектуры и обращения к античному прототипу. Галерея Сомерсет-хауз. Неосуществленный проект перестройки Уайтхолла.
Бэнкетинг-хаус как часть проекта Уайтхолла. Обращение к наследию Палладио. Использование типологии ренессансного палаццо. Сдержанность архитектурных форм. Квинс-хаус в Гринвиче. Особенности планировочного решения, фасадных композиций и пропорциональных соотношений. Роль Айниго Джонса в сложении палладианс-кой традиции в английской архитектуре.
Творчество Кристофера Рена. Его образование, роль французской поездки и знакомство с произведениями Ардуэна-Мансара. Начало архитектурной деятельности: постройки в университетских городах - Оксфорде и Кембридже. Разнообразие влияний: воздействие на Рена ренессансных мастеров, современной французской архитектуры, использование античных мотивов.
Деятельность после «Великого пожара», планы регулярной застройки Лондона. История собора Св. Павла, основные этапы работы над проектом (план в виде греческого креста, «альтернативный» базиликальный проект, «Большая модель») и его архитектурное решение. Приходские церкви. Вопрос хронологии и участия Рена. Церкви Сент Бенет, Сент Мартин, Сент Стефен, Сент Мери Олдерменбари и др. Их архитектурная типология: особенности планировочного решения, использования ордерных форм. Сочетание элементов классической архитектуры с традиционными средневековыми формами. «Готические» постройки Рена. Интерьер церкви Сент Стивен, гармоничность и торжественность пространства. Позднее творчество архитектора. Ансамбль гринвичской больницы.
Вэнбру: архитектуррные комплексы Бленхейма, Хаурда. Хоксмур: колледж Ол Соуле в Оксфорде - интерес к готической архитектуре.
Английская живопись в XVII веке. Воздействие позднего искусства А. ван Дейка. Преломление общественных перемен в драматическом строе и экспрессивности портретного творчества У. Добоона и С. Купера. Пуританская сдержанность решений Р. Уо-кера. Возврат П. Лели к репрезентативности и идеализации. Работы Г. Неллера и других портретистов.
Историческая периодизация искусства и архитектуры Италии XVIII в. Главные художественные центры. Развитие тенденций позднего барокко, рококо, классицизма и реализма в искусстве Италии. Нарастающая полистиличность искусства и архитектуры, возрастающие контакты между национальными школами. Ретроспективные тенденции и новые поиски, связанные с влиянием идей Просвещения и рационалистической философии. Роль театра и музыки в искусстве Италии. Упадок традиционной системы покровительства, роль иноземных заказчиков и вкусов на развитие искусства, увеличение доли частного заказа в системе социального функционирования искусства. Значение Рима, Неаполя и Венеции как важнейших интернациональных художественных центров и рынков искусства. Рождение научной археологии и истории искусства. Развитие музеев и системы общественного и частного коллекционирования. Значение любительства, развитие знаточества и художественной критики. Преимущественное раз-
витие декоративно-прикладных и станковых форм и видов искусства. Значение Акад мий художеств в формировании эстетических взглядов и распространении идей клг сицизма. Взаимодействие итальянской художественной школы с искусством Франт и Германии. Работа итальянских мастеров при королевских дворах Европы. Возраст ние роли и значения философских, социально-утопических и политических идей форму и содержание искусства. Роль итальянской архитектуры и искусства в обии развитии европейской культуры.
Архитектура и скульптура. Проблема взаимодействия позднебарочных, рокайльт и классицистических черт в архитектуре XVIII в. Развитие градостроительных при ципов классицизма. Формирование градостроительных ансамблей.
Риторика «римского духа», стремление к созданию величественных ансамблей пг. щадей и городских вилл. Перестройка и обновление фасадов и интерьеров древне ших римских базилик. Творчество Алессандро Галилеи. Фасад и площадь базили Сан Джованни ин Латерано. Фасад церкви Сан Джованни Фиорентино. Влияние ж лийского классицизма на архитектуру Галилеи.Творчество Фердинандо Фуга. Пер стройка западного фасада базилики Санта Мария Маджоре. Использование живот ной позднебарочной лексики архитектурных форм. Палаццо делла Консульта и Г лаццо Корсини - пример дворцовой архитектуры, в которой сочетаются позднебарс ные, классицистические и рокайльные черты. Неоклассицизм виллы Альбани арх тектора Марло Маркьони. Роль античного Рима и его «мифологии» в формирован ансамблей «малого римского барокко» ( barocchetto romano). Создание новых урс нистических акцентов. Испанская площадь с испанской лестницей ( архитекто[ Алессандро Спекки и Франческо де Санктис). Новые идеи организации городскс пространства. Ансамбль площади Сант Иньяцио ( арх. Филиппо Рагуццини). Пс Рипетта ( арх. Алессандро Спекки). Ансамбль Фонтана Треви ( арх. Никколо Сальв> Взаимодействие архитектуры, скульптуры и городского пространства в ансамС площади.
Турин - столица Савойского герцогства. Рост города и расширение строительства регулярному плану. Заинтересованность короля Витторио Амедео II в обновлении с лика города и придания ему столичного статуса. Идеи Просвещения в деле госуд; ственного регулирования строительства. Приглашение Филиппо Ювары ко двору и с участие в реализации планов Витторио Амедео II. Перестройка церквей Санта Триь та и Сан Филиппо Нери в Турине. Роль сценографии и театра в организации взаш действия здания с пространственным окружением. Ансамбль базилики и монасть Суперга близ Турина. Палаццо Мадама в Турине и обращение Ювары к французско опыту. Эффект театральной перспективы в лестничном вестибюле палаццо. АнсамС загородной королевской резиденции Ступиниджи близ Турина ( совместно с фраж зским архитектором Бофраном). Театральный эффект изменчивости и движение главном салоне дворца. Сложная конфигурация плана и арочных перекрытий, i кайльные черты в декоре интерьера.
Перестройка и украшение главных неаполитанских церквей. Создание градостр^ тельных акцентов. Строительство театра Сан Карло. Загородная резиденция Карла
зажу, ощущение трепетности жизни природы («Прием на патрицианской вилле» морские пейзажи). Творчество Джузеппе Мария Креспи и развитие реализма в италь янской живописи XVIII в. Истоки творчества Креспи, его интерес к искусству болонс кого академизма и Караваджо. Демифологизация мифа: росписи в Палаццо Пеполи i Болонье. Развитие мифологического жанра в раннем творчестве Креспи, как жанр; светской кабинетной живописи. Черты рококо в его искусстве («Нимфы, обезоружива ющие амуров», «Амуры, обезоруживающие нимф»). Пребывание во Флоренции и об ращение к бытовым и крестьянским темам («Ярмарка в Поджо а Кайано», «Семья ху дожника»). Интерес к голландской живописи XVII в. Знакомство с графикой и, воз можно, живописью Рембрандта. Цикл «Семи таинств» для кардинала Оттобани, обра щение к портрету, бытовому и народному жанрам. Скромное очарование живопиа Креспи, усиление черт рококо в его поздних портретах.
Народный жанр и его развитие на Севере Италии. Портретное творчество Виттор, Гисланди (фра Гальгарио). Влияние идей Просвещения на стилистику и содержание портретов Гисланди («Портрет отца», «Портрет маркиза Рота и капитана Бринзаго> «Портрет Франческо Брунтино»). Крестьянские жанры Джакомо Черути. Обращени к традициям «живописи реальности» барокко, использование манеры «тенеброско Караваджо и мастеров его круга. Созерцательность, эстетизация обыденного.
Рим - центр итальянского и интернационального классицизма. Роль идей И. Винкель мана и творчества Антона Рафаэля Менгса в развитии академизма, как творческого ме тода. Помпео Батони - ведущий представитель римского академизма. Истоки творче ства Батони, интерес к наследию болонского академизма эпохи барокко. Теория Бате ни, ретроспективный метод и опора на классическое наследие. Принципы «науки жи вописи», создание «нового классического стиля». Портреты Батони. Влияние Батон; на европейскую живопись. Благочестивый сентиментализм Франческо Тревизаш' Творчество Марко Бенефиала (цикл из жизни Св. Маргариты Кортонской). Архитек турная ведута в творчестве Джованни Паоло Паннини. Виды и события римской жиз ни. Гравер и архитектор Джованни Баттиста Пиранези. Графические серии Пиранези «Римские древности», «Фантазии на темы темниц», «Мосты», фантазии на архитектур ные и античные темы. Предромантические черты творчества Пиранези. Пиранези-ар хитектор. Церковь Санта Мария дель Приорато на Авентине.
Неаполитанская школа. Творчество Франческо Солимены. Развитие декоративны принципов позднего барокко. Интерес к эффектным разворотам пространства, разнс образию жестов, риторике образного решения (эскизы к монументальным композит; ям «Мучение Св. Джустиниани», «Прибытие праха Св. Иоанна Крестителя»). Усиле ние классицистических черт в его зрелом творчестве. Создание «Академии Солимс ны». Общеевропейская известность Солимены.
Развитие черт рококо и позднего барокко. Роль венецианской Академии художеств организации художественной жизни города и насаждении идей неоклассицизма. Твор чество «венецианских виртуозов» и их деятельность при европейских дворах: Джс ванни Антонио Пеллегрини, Джованни Баттиста Питони, Розальба Каррьера. Пейзаж и мифологические сценки Себастьяно и Марко Риччи. Творчество Джованни Баттист Пьяццетты. Своеобразие его «жанров», обращение к экспрессивной, выразительно живописи, построенной на контрастах светотени. Портреты-типы Пьяццетты. Влия ние идей Просвещения на городские «жанры» Пьетро Лонги. Знакомство с живописы
Креспи и гравюрами Хогарта. Влияние венецианского театра, особенно постановок пьес Гольдони и Гаспаро Гоцци. Живопись как запечатленное событие, отсутствие моральных оценок и сентенций. Развитие жанра архитектурной ведуты. Творчество Ка-налетто и Белотто. Истоки венецианской ведуты. Роль сценографии и «квадротуриз-ма» в развитии перспективной архитектурной ведуты. Творческий метод Каналетто, роль эскиза и точного оптического построения архитектурного мотива. Венецианские виды и праздники. Роль заказа в развитии жанра ведуты. Работа Каналетто в Англии. Архитектурные ведуты Бернардо Белотто. Его деятельность при европейских дворах. Виды Дрездена, Вены, Мюнхена и Варшавы. Жанр архитектурной фантазии - «каприччо». Творчество Франческо Гварди и его брата Джанантонио. Свободная, «эскизная» манера письма. Создание панорамных ведут и камерных живописных «каприччо». Рождение пейзажа-настроения. Интерес к передаче световоздушной среды, живописных рефлексов. Предромантические черты живописи Гварди. Творчество Джован-ни Баттиста Тьеполо - эпилог развития венецианской живописи XVIII в. Истоки и раннее творчество Тьеполо. Влияние на него искусства Пьяццетты и Федерико Бенкови-ча. Интерес к живописной системе плафонной живописи Веронезе. Джованни Баттиста Тьеполо - мастер декоративной живописи позднего барокко. Украшение капеллы Дольфин в соборе в Удине. Росписи залов архиепископского дворца в Удине. Создание живописного цикла для дворца Дольфин в Венеции. Обращение к ветхозаветной и античной истории. История, одетая в современные одежды, театральная выстроенность мизансцен, светлый, насыщенный светом и воздухом колорит. Театр живописи Тьеполо. Роль эскиза и наброска в его творческом методе. Расцвет творчества Тьеполо. Композиционные особенности построения плафонных и декоративных панно, живописная система Тьеполо. Росписи в Венеции (Палаццо Клеричи, Палаццо Пезаро, Палаццо Пизани, Палаццо Санди, Палаццо Реццонико). Ансамбль парадного зала Палаццо Лабиа в Венеции. Театрализованная история живописи Тьеполо. Религиозная живопись «большого стиля» и участие Тьеполо в украшении венецианских церквей. Ансамбль виллы Вальмарана в Виченце. Обращение к историческим и литературным сюжетам, характер их образной интерпретации. Живописные принципы декоративного стиля Тьеполо. Участие его сына Джан Доменико Тьеполо в декоративных работах 1750-70-х. Деятельность Тьеполо за пределами Италии. Декоративный ансамбль парадных помещений резиденции князя архиепископа Франконии в Вюрцбурге. Усиление рокайльных черт в живописи Тьеполо. История как современность. Театрализация композиционных мизансцен. Росписи в королевском дворце в Мадриде. Влияние неоклассицизма на живописную манеру Тьеполо. Творчество Джан Доменико Тьеполо. Возрастание иронии и предромантических черт в его искусстве. Картинки венецианских нравов и цикл графических листов из жизни Пульчинеллы. Влияние творчества Тьеполо и его сына на искусство романтизма.
Борьба за испанское наследство и политическое ослабление Испании. Период упадка национальной художественной школы, рост влияние иностранных художников, работавших при дворе Филиппа V и Карла III, усиление регламентации и диктата вкусов двора. Тесные контакты с другими национальными художественными школами, в первую очередь с Италией и Францией. Полистиличность искусства, взаимодействие национальных традиций с декоративизмом и пышностью позднего барокко, изяществом рококо и строгостью классицизма. Рост влияния идей Просвещения и социальной кри-тики. Развитие национальной литературы и светской поэзии. Самобытное искусен национального варианта позднего барокко в Кастилии, Андалузии и Галисии. Кри: конца XVIII-нач. XIX вв. Нарастание протеста против абсолютизма, влияние револ ционных идей на рост самосознание нации. Борьба с наполеоновской оккупацией I пании.
Развитие черт позднего барокко в культовой и гражданской архитектуре. Ансамб вость монументально-декоративных решений. Взаимодействие разных видов иск; ства в создании ансамблей культовых и дворцовых зданий. Строительство короле ких резиденций при Филиппе V и Карле III. Резиденция Ла Гранха близ Мадрида и } ролевский дворец в Мадриде. Участие итальянских и французских архитекторов и дожников в создании их ансамблей. Сочетание классицистических и рокайльных чс в столичной архитектуре Испании. Основание Академии Сан Фернандо Фердинанл IV и ее роль в распространении архитектурного неоклассицизма. Творчество архит торов Вентуры Родригеса и Хуана де Вильянуэва - основных проводников неоклас^ цизма на почве Испании. Развитие национальных тенденций в испанской архитекту Поздний стиль чурригереско - одно из направлений архитектуры испанского барок Архитектурные династии Фигероа в Севилье и Чурригера в Мадриде и Саламан Творчество Хосе Бонито де Чурригеры (оформление алтаря церкви Сан Эстебан в ( ламанке) и его братьев - Хоакин и Альберто. Ансамбль Пласа Майор в Саламан Творчество династии Фигероа в Севилье, украшение фасадов и интерьеров церкв любовь в дробному декору, пышности и разнообразию в использовании декоративн форм и материалов. Сочетание классических архитектурных мотивов с орнамента ными формами в стиле мудехар. Церковь Сан Луис в Севилье. Распространение эт. стиля на заморские колонии Испании и в Португалии. Сложное переплетение черт рокко и классицизма, эклектизм общего решения облика большинства построек ( вильи, Толедо, Валенсии и Мадрида этого времени (сакристия картезианского мон тыря в Гранаде, дворец Дос Агуас в Валенсии, табачная фабрика в Севилье, алт; Транспаренте с соборе Толедо - уникальный архитектурно-скульптурный ансам( позднего барокко). Строительство в Компостелло - богатство и разнообразие архит турно-декоративных решений. Создание монументальных ансамблей ретабло, испс зующих разнообразные формы и материалы для усиления театральных перспект ных и декоративных эффектов (алтарь церкви Сан Сальвадор в Севилье). Рост нату листических тенденций в скульптуре (Франсиско Сарсильо). Развитие декоратив прикладных форм искусства. Образование гобеленной и фарфоровой мануфакт расцвет традиционной для Испании керамики (развитие производства фаянсовой суды, возрождение производства керамики с люстром, широкое использование ке мических израсцов в архитектурном декоре и в украшении интерьеров). Расцвет т диционных изделий из металла, использование кованных декоративных деталей в рочных алтарях.
Рост влияния итальянской и французской живописи. Работа при дворе инострань мастеров (французы Мишель-Анж Уасс, Луи-Мишель Ванлоо, немец Антон Рафа Менгс, итальянцы Амигони, Коррадо Джаквинто, Джованни Баттиста Тьеполо). Д тельность Академии Сан Фернандо в Мадриде и ее роль в укреплении позиций акг мизма в придворном искусстве. Творчество Ф. Байеу и М. Маэлья. Роль гобелен) мануфактуры Санта Барбара в усилении влияния французского рококо. Сценки из жни испанской аристократии в духе Ланкре и Франсуа де Труа Луиса Парета. Натюрморты Луиса Мелендеса.
Творчество Франсиско Гойи - эпилог развития национальной живописной школы XVII—XVIII вв. Раннее творчество Гойи, истоки его живописной манеры. Влияние Ве-ласкеса и живописи Тьеполо на ранние монументальные произведения художника. Изящество, богатство колорита и праздничная феерия его картонов для гобеленов мануфактуры Санта Барбара («Игра в пилоту», «Зонтик»). Острое чувство народной жизни и национального характера. Гойя-портретист. Парадный портрет в творчестве Гойи. Связь Гойи с свободомыслящей испанской интеллигенцией, влияние идей Просвещения на его творчество. Портреты друзей и родных. Живописная феерия Гойи, влияние его живописи на европейское искусство XIX в. Зрелое и позднее творчество Гойи. «Маха одетая» и «Маха обнаженная». Монументально-декоративные циклы 1790-х (фрески в церкви Сан Антонио де ла Флорида, росписи в «Доме глухого»). Увлечение идеями философии Просвещения, влияние Великой французской революции на эволюцию взглядов Гойи. Исключительная живописная свобода, сочетание социальной критики, реальности и мрачной фантазии. Гойя - исторический живописец. Отклики на борьбу испанского народа против наполеоновской оккупации (картины, посвященные революционным событиям мая 1800). Пессимизм мироощущения Гойи. Графические серии Гойи: «Капричос» и «Бедствия войны». Социальный гротеск, мрачная фантазия, богатство образных решений. Предромантизм Гойи. Эмиграция во Францию. Поздние произведения Гойи и их влияние на живопись французского романтизма. Место испанской художественной школы в европейском искусстве XVII-XVIII вв.
Окончание царствования Людовика XIV - начало новой эпохи с иными настроениями в обществе и художественными запросами. Ослабление государственного диктата во всех сферах жизни. Переориентация архитектуры и изобразительного искусства на потребности частного человека. Открытие поэтического достоинства камерных, интимных решений и поиски средств передачи тонких эмоциональных состояний. Общие особенности культуры XVIII века. Ее противоречивый характер - сочетание в ней противоположных свойств и вкусов: аристократизм, изысканность и утонченность, с одной стороны, и стремление удовлетворять вкусы третьего сословия, мещанские идеалы, с другой; вера в превосходство разума и преувеличенная чувственность, рационализм и сентиментализм, прагматизм и эстетизм, культ частной жизни и гражданские общественные идеалы. Роль театрализации и воображения в творческом процессе. Идея естественного человека, культ индивидуальности, природы и чувства в художественной культуре XVIII столетия. Сентиментализм.
Движение Просвещения и его идеи: вера в разумность естественных законов устройства мира и общественного развития. Протест против феодальных и религиозных предрассудков, осуждение невежества и пороков. Исторический оптимизм. Апология разума и общественной активности человека. Франсуа Вольтер. Энциклопедисты. Дидро и новые социально-этические идеалы. Жан-Жак Руссо и идеи естественной гармонии человека и природы. Эстетические взгляды просветителей. Влияние новых идей на художественную теорию и практику. Искусство и зритель. Салоны. Рождение художественной критики (Дени Дидро) и научной истории искусства (И.И. Винкель-ман). Историческая оценка и самооценка искусства XVIII века. Историография. Французское искусство XVIII века в кругу других европейских школ. Его особ роль в европейском и мировом художественном процессе. Историческое значен! Периодизация. Основные этапы развития искусства XVIII века и их стилистическ своеобразие. Сочетание различных стилистических тенденций: рококо и традиш барокко и классицизма в первой половине века; неоклассицизма, сентиментализ' и предромантизма - во второй. Структура видов и жанров изобразительного иск} ства. Кризис религиозной тематики и монументальных форм образного мышлеш Новые принципы синтеза искусств. Возрастание роли «малых форм» и камерш видов изобразительного искусства. Расцвет прикладного и декоративного иск} ства.
Его художественные принципы, сходство и различия с барокко и классицизмом. Кул частной жизни, приоритет малых форм по сравнению с монументальными, камерн го, интимного образа по отношению к масштабному и общественно значимому. Гел низм, эстетизм, эротизм. Развитие новой архитектурной типологии городского особн ка - отеля, - новые принципы планировки, организации масс, внешней и внутренн декорации. Синтез искусств: взаимодействие архитектуры, орнаментальной пластик декоративной живописи, мебели, прикладного искусства и др. с целью создания уте ченного образа и воплощения аристократического стиля жизни. Рокайльный интерь как эмоциональная среда.
Формирование стиля рококо. Новые тенденции в архитектуре первого десятилет XVIII века. Традиции версальской шкоды и их преодоление. Р. де Котт. Отель Роан отель Субиз (Ж. де ла Мот, Ж. Боффран) в Париже - сложение нового типа городск го особняка, его ансамбля и принципов декорации. Архитекторы и декораторы рокоь Ж.М. Оппенор, К. Одран, К. Юе. Творчество Ж.О. Месонье, Ж. Боффрана. Городск кварталы Парижа эпохи зрелого рококо (предместья Сен-Жермен и Сент-Оноре). А хитектура загородных резиденции (Шанс). Новые принципы градостроительсп комплекс площадей в Нанси (Э. Эре де Корни, Ж. Ламур).
Новое обращение к античности, его причины и исторические условия. Воздейств Италии (раскопки Геркуланума и Помпеев, гравюры Пиранези, сочинения И. Ви кельмана). Связь неоклассицизма с идеями, эстетическими принципами и обществе ными взглядами Просвещения. Меценатство. Творчество Ж.-А. Габриэля. Сочетай стилистических принципов рококо и неоклассицизма в его раннем творчестве (Вое ная школа). Площадь Людовика XV (площадь Согласия), ее планировка и архитект ра. Новая ступень в развитии градостроительных идей - решение открытой площа как узла городских магистралей. Архитектура и садово-парковый ансамбль Мале Трианона в Версале. Строгий лаконизм, четкость пропорций, гармоничность и и: щество форм. Работа Ж.-А. Габриэля по реконструкции старых королевских резиде ций (Версаль, Фонтенбло). Новые принципы декорации интерьера в творчестве Га риэля.
Неоклассицизм в архитектурной теории и практике Академии Архитектуры Французской школы в Риме. Конкурсные проекты. Публикации античных памяти ков (Клериссо). Деятельность Ж.Ж. Суффло. Церковь Св. Женевьевы (Пантеон) в Гриже. Суровая выразительность объемов, скупость декора. Инженерное совершенство конструкции и монументальный размах внутреннего пространства. Отношение здания и города.
Подъем общественного строительства и связь его новых типов с идеями неоклассицизма. Монетный двор (Ж.-А. Габриэль, Ж.-Д. Антуан), школа хирургии (Ж. Гондуэн), театр Одеон (М.-Ж. Пейр, Ш. де Вайи) в Париже и др. Новая типология, планировка и приемы декорации в частном городском строительстве (М. Кантен д'Иври, Ж. Руссо, А. Броньяр). Воздействие идей Ж.-Ж. Руссо, а также палладианской традиции и английского пейзажного парка на загородные ансамбли: парки Монсо, Багатель, деревушка Марии-Антуанетты в Версале (М.-А. Мик).
Искусство К.-Н. Леду. Новые принципы декорации в его раннем зодчестве. Выразительность простых геометрических объемов и их отношений как основа художественной системы Леду. Театр в Безансоне и другие постройки. История строительства города Шо, принципы его планировки. Парижские заставы, их общий замысел и типы зданий. Теоретический трактат Леду «Архитектура, понимаемая с точки зрения искусства» - его представления о новом языке лаконичных архитектурных форм и композиции идеального города. Судьба творческого наследия Леду. Э.Л. Булле. Феномен «бумажной» архитектуры - утопические архитектурные и градостроительные проекты в предреволюционной и революционной Франции, их связь с социальной ситуацией и их воздействие на дальнейшее развитие европейской архитектуры.
Зарождение новых тенденций в живописи рубежа XVII—XVIII веков: Ш. де ля Фосс, А. Куапель, Ф. Лемуан. Творчество Антуана Ватто. Формирование его искусства. Ранние жанровые картины и декоративные работы. Разработка собственной художественной системы: специфика сюжетных мотивов, тонкость психологических характеристик и стремление к передаче нюансов настроения и душевных переживаний, соединение наблюдательности и поэтической меланхолии. Творческий метод Ватто, роль рисунка. Особенности композиции и линейного ритма. Создание нового типа колорита, основанного на тонкой нюансировке приглушенных тонов. Жанр «галантных празднеств» («Общество в парке», «Затруднительное предложение», «Отплытие на остров Киферу»). Ватто и театр («Мецетен», «Жиль»): роль воображения и «театрализация» жизни. Философская глубина его поздних произведений («Вывеска Жерсена» и др.). Глубокое воздействие открытий Ватто на художественную культуру XVIII века. Последователи мастера: Патер, Ланкре, Кияр.
Расцвет стиля рококо во французской живописи середины XVIII века. Монументально-декоративная живопись: Ш.Ж. Натуар, П.Ш. Тремольер, К. Ванлоо. Новые принципы взаимодействия живописи с архитектурой и декором, специфика мифологического и аллегорического жанра, особенности композиции и колорита. Увлечение экзотическими мотивами (шинуазери, сенжери, тюркери и т.п.). К. Юэ и его работы в интерьерах особняков. Творчество Ф. Буше. Формирование в мастерской Лемуана и гравера Кара, влияние Ватто, поездка в Италию. Мифологические сюжеты и декоративная живопись Буше. Портреты. Специфика жанровой живописи Ф. Буше и его последователей. Вклад Буше в рокайльный синтез. Его многообразная деятельность в сфере декоративного искусства. Эскизы для ковров и севрского фарфора. Галантные пасторали Буше. Его гравюры и рисунки.
Появление новых черт в портретном искусстве начала XVIII века (поздние портреты Ларжильера). Мастера рокайльного портрета: Ж.М. Наттье и другие. Портретная живопись середины XVIII века. Морис Кантен де Латур. Острота характеристик, особое внимание к интеллектуальным свойствам человеческой натуры. Портрет-диалог, общительность модели. Выразительные особенности техники пастели. «Аббат Юбер» «Мари Фель», автопортреты Латура. Ж.Б. Перронно - эмоциональность его портрет ных образов, убедительная передача внутренних состояний, нюансировка цвета. Другие портретисты: Л. Токе, А. Рослен, Ж. Дюплесси.
Искусство оформления книги. Творчество Г. де Сент-Обена. Хроника парижской жизни. Ценность живого впечатления, одухотворенность и экспрессия рисунка, тональные градации. Разнообразие и свобода графических приемов. Офорты: «Луврский сало» 1753 года» и другие. Гравюра середины века, сцены современных нравов. М. Морс Младший и другие мастера. Технические открытия. Карандашная манера Ж. Демарто акватинта Лепренса и т.д.
Формирование его художественных принципов в ранних натюрмортах, освоение pea листических традиций предшествующего столетия, празднично-декоративный харак тер. Жанровые картины Шардена - поэтизация жизненного уклада и нравов «третьегс сословия». Лирические достоинства его картин, глубокая значительность повседнев ного бытия. Расцвет натюрморта в зрелом творчестве Шардена, его реалистическа> природа, сила поэтического обобщения. Колористическое мастерство Шардена, вое создание структуры предметов в их взаимосвязи, роль цветовых рефлексов. Эволюци> стиля, влияние новых неоклассических идей. Переход к технике пастели, позднж портреты как воплощение этического достоинства обычного человека.
Итальянские годы, воздействие венецианской школы. Возвращение во Францию, вли яние Буше. Декоративный дар художника. Специфика жанровой живописи («Счастли вые возможности качелей» и др.) - соединение галантной тематики с живописной сво бодой и темпераментом, богатство и разнообразие колорита. Динамика открытого маз ка, интенсивность цветовых звучаний. «Воображаемые портреты» - предромантичес кие тенденции, импровизационность, раскованность фантазии. Роль пейзажа в творче стве Фрагонара. Мастерство Фрагонара-рисовальшика, приемы воссоздания световоз душной среды и настроения. Его книжные иллюстрации. Влияние сентиментализма i неоклассицизма в его позднем творчестве.
Сентиментализм в изобразительном искусстве Франции. Ж.Б. Грез и его бытово; жанр («Деревенская помолвка», «Паралитик», «Отцовское проклятие» и др.). Элемен ты морального дидактизма. Проповедь добродетели. Ограниченность грезовского ме тода иллюстрирования. «Север и Каракалла» - нравоучительная историческая карти на. Слащавая чувствительность и эротизм Греза: «Разбитый кувшин», «Сладострас тие». Достоинства его рисунков. Портреты Греза. Сентиментализм во французско* портрете второй половины века: А. Лабиль-Гияр, Э. Виже-Лебрен.
Архитектурный пейзаж Ю. Робера. Итальянские ведуты и гравюры - творческо восприятие неоклассической традиции, увлечение Римом, влияние Пиранези. Возвргщение во Францию, воздействие декоративного пейзажа, формирование собственного жанра. Поэзия руин и живое чувство природы, связь с интерьером. Увлечение Робера пейзажным парком, его деятельность в этой области (Меревиль, Версаль). Предроман-тические тенденции в его искусстве как осознание противоречия между идеалом и реальностью. Французские пейзажисты XVIII века: ведуты Ж. Берне, парковые виды Л. Моро Старшего.
Ранний этап развития - Ж.М. Вьен и Л. Лагрене. Распространение античных сюжетов и тем, влияние Пуссена. Подъем неоклассицизма во французском искусстве кануна революции (П. Пейрон и др.). Идейная подготовка революционного переворота как определяющий фактор развития. Идеалы героического действия как главный фактор этого движения. Раннее творчество Ж.Л. Давида. Формирование его стиля. Ранние портреты. Героическая тема: «Клятва Горациев», «Брут». Лаконизм живописного языка, главенство пластического начала, энергия цветовых звучаний. Обращение к современной истории («Клятва в зале для игры в мяч»), портреты героев революции, как начало нового этапа мирового художественного процесса.
Скульптура первой половины XVIII века. Версальские традиции в творчестве Г. и Н. Кусту. Типология и жанровое своеобразие скульптуры рококо. Ж.Б. Лемуан, его декоративные произведения и портреты. Камерность, культ неуловимого, живописные эффекты в пластике. Расцвет декоративной и мелкой пластики. Мебель (Каффиери), резьба по дереву (Верберкт). Переломные тенденции в творчестве Э. Бушардона: фонтан «Времена года» на улице Гренель в Париже.
Ж.Б. Пигаль. Его портретные работы, реалистическая зоркость и проницательность. Монументальные произведения: гробница Морица Саксонского, статуя Вольтера. Идея «героической наготы» и ее противоречивое воплощение. Гражданственные мотивы. Творчество Э. Фальконе: аллегорические и декоративные скульптуры, работа в Севре. «Пигмалион и Галатея». Конная статуя Петра I, ее образное содержание и выразительные средства. Теоретические воззрения Фальконе. Значение его творчества в истории французской пластики и в европейском искусстве. Другие мастера классицизма (О. Пажу). Традиции декоративного изящества рококо и индивидуальная переработка античной темы в творчестве М. Клодиона. Искусство Ж.А. Гудона. «Диана» -чувство модели и рационализм решения. Теоретические основы его портретного метода. Увлеченность энергичной деятельной натурой. Аналитичность и психологизм. Основные типы портретов. Статуя Вольтера как воплощение исторической эпохи. Портреты Ж.Ж. Руссо, Оноре Габриеля Мирабо и другие произведения. Итоги и перспективы развития французского искусства XVIII века.
АНГЛИЙСКОЕ ИСКУССТВО В XVIII ВЕКЕ
Ведущие тенденции английской художественной культуры XVIII века и ее основные достижения. Значение личности и его раскрытие в портретной живописи. Культ природы и рождение системы пейзажного парка. Связь искусства с просветительским движением. Зодчество Англии в XVIII веке. Сосуществование палладианских традиций и псев доготики. «Британский Витрувий» и распространение классического вкуса в перво: четверти XVIII столетия. К. Кэмбелл: Уонстид хаус, Хаутон холл, Мирворт. Чизик ха ус лорда Берлингтона, Марбл хилл лорда Пемброка. Особенности английской паллг дианской виллы и формирование типологии палладианского загородного дом; Дж. Гиббс и его постройки в Лондоне.
Феномен английского пейзажного парка. Его формирование: воздействие литерат> ры и эстетики (Шефтсбери, Эддисон, А. Поп и другие). Основные особенности анг лийского пейзажного парка, появление таких специфических его элементов как «бит> «серпентин», «ха-ха» и др. Основные принципы планировки. У. Кент- создатель ан! лийского пейзажного парка. Вилла и парк в Чисике. Творчество Ланселота Браун; Парк Стоу. Идея естественности пейзажной среды и ее связь с новым мировосприятг ем эпохи. Теории Бэтти Лэнгли. Второй этап развития пейзажного парка: сады Кьк тип «парка с сюрпризами». Экзотические павильоны, принцип разнообразия и смею впечатлений. X. Рэптон и третий этап эволюции парка - возвращение к природной ее тественности.
Творчество Дж. Вуда. Площади Бата. Масштабность и регулярность застройки. Перег ланировка Эдинбурга, включение парков в композицию города. Активное освоение ан тичного наследия во второй половине XVIII века. Влияние Пиранези и Клериссс У Чемберс и его произведения.
Комплекс Сомерсет-хауса в Лондоне. Его архитектурное решение, контрасты мае и пейзажно-видовое начало.
Градостроительная деятельность братьев Адам в Лондоне и Эдинбурге. Творчеств Р. Адама. Связь архитектура с природой, принцип «живописности», реформа декора орнамента. Свободное обращение с ордером. Особняки и усадебные постройки Р. Ад; ма: Кенвуд-хаус, Сайон-хаус, Остерли-парк и др. Лирическая выразительность apxi тектурных форм. Изысканность внутренней отделки. Камерность мотивов, роль уто> ченных цветовых отношений.
Портрет как основной жанр, в рамках которого развивается национальная школа. Cm цифически английские жанры: «разговорный портрет», «спортивная живопись».
У. Хогарт. Его борьба против академических правил. Влияние театра. Эстетичен кие воззрения Хогарта, просветительский характер его идей. «Анализ красоты». Ре алистический бытовой жанр Хогарта, его критическая направленность. «Карьер распутницы», «Карьера мота», «Модный брак». Дар рассказчика, выразительное^ мизансцены, тонкая наблюдательность. Связь с современным художнику англшЪ ким театром и литературой. Общественный успех «сатиры нравов» Хогарта. Элеме! ты гротеска в его творчестве. Поздние гравюрные циклы: «Усердие и леность», «4i тыре степени жестокости» и др. - моральный дидактизм. Возникновение политичен кой сатиры (цикл «Выборы»). Портретная живопись Хогарта. Демократизм, опред^ ленность характеристик, раскрытие уклада жизни в портретных образах: «Элизабе Солтер», «Капитан Корэм», «Автопортрет с собакой», «Слуги дома художника «Девушка с креветками», - свобода и непосредственность восприятия натуры. Кол^ ристическое мастерство Хогарта, роль тональных отношений и цветовых оттенке для выражения лирической эмоциональности. Живописные эскизы. Особенное! гравюрной техники художника.
Портретисты второй половины XVIII века. Дж. Рейнолдс. Его теоретические принципы: «Grand style». Репрезентативная система в портрете, традиционализм Рейнольд-са. «Нелли О'Брайен»: передача воздушной среды и эффектов света. «Сара Сиддонс»: аллегория как средство возвеличивания модели. «Лорд Хитфидд», «Командор Коппл». Противоречие между репрезентативной формулой, заимствованной из арсенала классического искусства, и житейской конкретностью индивидуального характера. Мифологические картины Рейнолдса.
Искусство Т. Гейнсборо. Его предпосылки, этапы развития. Значение пейзажной среды. Сочетание репрезентативной масштабности композиции с интимной интонацией. Внимание к внутреннему состоянию модели, духовная близость персонажей, утонченность их меланхолических чувствований. Ранний период: «Портрет супругов Энд-рюс». Батский и лондонский периоды: воздействие «большого стиля» Рейнольдса. «Миссис Грэм», «Джонатан Баттл» («Синий мальчик»), «Сара Сиддонс», «Супруги Хэллет» и другие произведения. Своеобразие живописных приемов Гейнсборо, имп-ровизационность метода, скользящий свет, нюансировка цвета. Пейзажные работы мастера. Жанровые произведения, так называемые «fancy pictures».
Другие портретисты: Дж. Ромни, Дж. Хопнер, Г. Реберн. Бытовой жанр и пейзаж: Р. Уилсон, Дж. Морленд. Акварелисты А. и Р. Козенс, Гертин. Прикладное искусство. Мебель (Чиппендейл). Керамика (Дж. Веджвуд).
Dejob С. De l'infuence du Concile de Trente sur la literature et les beaux arts chez les peuples catholiques. P., 1884.
1900-1930
Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко (пер. с нем.). М, 2004.
Бринкман А.Э. Площадь и монумент как проблема художественной формы, (пер. с нем.). М., 1935.
История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935.
Кристеллер П. История европейской гравюры XVII-XV1II вв. М.-Л., 1939.
Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst in Rom. Wien, 1908.
Hausenstein W. Von Genie der Barock. В., 1921.
Weisbach W. Der Barock als Kunst der Gegenreformation. В., 1921.
Voss H. Die Malerie des Barock in Rome. В., 1924.
Pevsner N. Beitrage zu einer geistgeschichtlichen Grundlegung der Kunst des Frilh-und Hochbarock // Repertorium fur Kunstwissenschaft, Bd. 5. 1928. S.225 ff.
Croce B. Storia dell'ete barocco in Italia. Bad, 1929.
Willey B. The Seventeenth Century Background. L., 1934.
Schnurer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937.
Praz M. Studies in Seventeenth Century Imagery. V. I. L., 1939.
1940-1960
Алпатов М. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963. Всеобщая история искусства. Т. 4, М., 1963. Памятники мировой эстетической мысли. Т. 2. М., 1964. Мастера искусства об искусстве. ТТ. 3, 6, 7. М., 1965-1970. Ренессанс. Барокко. Классицизм. М, 1966. Всеобщая история архитектуры. Т. 7. М., 1969.
XVII в. в мировом литературном развитии. М., 1969.
Pevsner N. Academies of Art: past and present. Cambr., 1940.
Kimball F. The Creation of the Rococo. Phil., 1943.
Calcaterra С II problema del Barocco. Questioni e correnti di storia letteraria. Milano, 1945.
Mahon D. Studies in Seicento Art and Theory. L., 1947.
Highet G. The Classical Tradition. Oxford, 1949.
Mahon D. Art Theory and Artistic Practice in the Early Seicento: Some Gasifications // The A Bulletin. V.35. 1953. P. 226-232.
Galassi Paluzzi С Storia segreta dello stile dei Gesuiti. Roma, 1951.
Male E. L'Art religicux de la fin du XVI-e siecle, du XVlI-e siecle et du XVIII siecl P., 1951.
Friedrich C.J. The Age of the Baroque. 1610-1660. N.Y., 1952.
Getto G. La polemica sul Barocco. Letteratura e critica nel tempo. Milano, 1954.
Retorica e Barocco. Atti del Congresso Internationale di studi umanistici. A cura di Castelli I Roma, 1955.
Kaufmann E. The Architecture in the Age of Reason. Cambr. (Mass.), 1955 (NY., 1965).
PiglerA. Barockthemen. Budapest, 1956 (N.Y., 1971).
Tapie V.L. Baroque et classicisme. P., 1957.
Schonberger A., Soehner H. The Age of Rococo. L., 1960.
Tapie V. L. The Age of Grandeur. L., 1960.
Bialostocki J. Le Baroque: styl, epoque, attitude // L'Information d'Histoire de Гай. Jan.-Feb., 196 P. 19-33.
Lees-Milne J. Baroque Europe. L, 1962.
Manierismo, Barocco, Rococo: concetti e termini. Roma (Accademia dei Lincei). V. CCCLT 1962.
Antal F. Classicism and Romanticism. L., 1966.
Kitson M. The Age of Baroque. Toronto, 1966.
Rosenblum R. Transformations in Late Eighteenth Century Art. Princeton, 1967.
Honour H. Neo-classicism. Harmondsworth, 1968.
1970-1990
Прусс И.Е. Западноевропейское искусство 17 в. М.. 1971.
Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII в. М., 1971.
Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. М., 1974.
Искусство XVIII в. М., 1977. (Малая история искусства).
Якимович Ф.К. Барокко и духовная культура XVII в. //,Совет£кое искусствознание. 76. Вы 2. М., 1977. С. 91-133.
Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства, т. 1.М., 1979.
Литературные манифесты западноевропейских классицистов. М., 1980.
Моран А де. История декоративно-прикладного искусства. М., 1982.
Даниэль C.iyL. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейш живописи XVII в. Л., 1986.
ДелильЖ. Сады. Л., 1987.
Ротенберг Е.И. Западноевропейская живопись XVII в. Тематические принципы. М., 1989.
Аркин Д. Образы архитектуры и образы скульптуры. М., 1990.
Мак-Коркодсйл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. М., 19' (М., 2005).
Михайлов А.В. Поэтика барокко: завершение риторической эпохи / Историческая поэтик Литературные эпохи и типы художественного сознания. М., 1994. | Базсн Ж. Барокко и рококо. М., 2001.
Дасса Ф. Барокко. Архитектура между 1600 и 1750. М., 2002.
Даниэль С.М.^Европейский классицизм. Спб., 2003.
Шоню Д. Цивилизация классической Европы. Екатеринбург, 2005.
Enggass R., Brown J. Italy and Spain 1600-1750. N.Y., 1970.
Held J. S., Posner D. 17th-18th Century Art. Baroque Painting, Sculpture, Architecture. N.Y., 1971 (1979).
Norberg-Schulz Ch. Baroque Architecture. 1972.
Baroque Art: the Jesuit Contribution. N.Y., 1972.
Greenhalgh M. The Classical Tradition in Art. From the fall of the Roman empire to the time of Ingres. N.Y., 1976.
Martin J. R. Baroque. N.Y., 1977.
Hansmann W. Baukunst des Barock. Form, Funktion, Sinngehalt. K5ln, 1978.
Cowell F.R. The Garden as a Fine Art from Antiquity to Modern Times. L., 1978.
Andersen L. Barock und Rokoko. Munch., 1980.
Haskell F. Patrons and Painters, Art and Society in Baroque Italy. Yale Univ. Press, 1980.
Rykwert J. The first moderns. The architects of the eighteenth century. Cambr. (Mass.,) 1980.
Milman M. Architectures peintes en trompe-l'oeil. Geneve, 1986.
The Triumph of Baroque. Architecture in Europe. 1600-1750. L., Torino, Milano, 1999.
Искусство Италии XVII—XVIII вв.
Источники
Baglione G. Le vite de'pittori, scultori ed architetti. Roma, 1642.
Bellori G. P. Le vite di pittori, scultori ed architetti moderni. Roma, 1672.
Manchini G. Considerazioni sulla pittura. (Ed. Marucchio A., Salerno L.) V. 1-2. Roma, 1956-1957.
Pozzo A. Perspettiva pictorum et architectorum. V. 1-2. Roma, 1693-1700.
Milizia F. Memorie degli architetti antichi e moderni. Bassano, 1785.
Passeri G. B. Vite de'pittori, scultori ed architetti (ed. J. Hess). Wienn, 1934.
Общие проблемы
Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. М., 1986.
Арган Дж.К. История итальянского искусства. Т. 2. М., 1990.
Искусство Италии с древности до наших дней. М., 2004 (пре. с анг).
Gurlitt С. Geschichte des Barockstiles in Italien. Stuttgart, 1887.
Strzygowski S. Das Werden der Barockstiles bei Raphael und Corregio nebst einem Anhang uber Rembrandt. Wienn, 1898.
Croce B. Storia dell'eta barocca in Italia. Bari, 1929.
Marangoni M. Arte barocca. Firenze, 1927 (1953).
Venturi A. Storia dell'arte italiana. V. IX-XI. Milano, 1933.
Golzio V. II Seicento e il Settecento. Torino, 1950 (1968).
Wittkower R. Art and Architecture in Italy. 1600-1750. Baltimore, 1958 (1980).
Lees-Milne J. Baroque in Italy. L., 1959.
Haskell F. Patrons and Painters: A Study in the Relations between Italian Art and Society in the Age of Baroque. L., 1963.
Griseri A. Le metamorfosi del barocco. Torino, 1967.
Barocco europeo, barocco italiano, barocco salentino. Lecce, 1971.
Levey M. The seventeenth and eighteenth century Italian schools. L., 1971.
Wittkower R. Studies in the Italian Baroque. L., 1975.
Heimburger Ravalli M. Architettura, scultura ed arti minori nel barocco italiano. Ricerche nel-l'archivio Spada. Firenze, 1977.
Fasiolo dell'Arco M., Carandini S. L'effimero barocco: strutture della festa nella Roma dell'600. V. 1. Roma, 1977; V. II. Roma, 1978.
Klein R., Zerner H. Italian art 1500-1600. N.Y., 1989.
Архитектура
Быков В.Е. Архитектура Италии и Франции XVII столетия. М., 1958. Ricci С. L'architettura barocca in Italia. Torino, 1922. Frey D. Architettura barocca. Roma-Milano, 1926.
Delogu G. L'architettura italiana del Seicento e del Settecento. Firenze, 1935.
Argan G. С L'architettura barocca in Italia. Milano, 1957 (1963).
Chierici G. И palazzo italiano dal secolo XVII al XIX. Milano, 1957.
ivanoffN. I disegni italiani del Seicento. Scuole veneta, lombarda, ligure, napoletana. Venezia, 1959
Cattavi G. L'architettura barocca. Roma, 1962.
Gloton M.C. Trompe-l'oeil et decor plafonnant dans les eglises romaines de l'age baroque. Roma, 1965
Hager W. Barock-Architektur. Baden-Baden, 1968.
Zamboni S. Da Bernini a Pinelli. Bologna, 1968.
Brandi С La prima architettura barocca. Pietro da Cortona, Borromoni, Bernini. Bari, 1970.
Norberg-Schulz С Barogue Architecture. N.Y., 1971.
Norberg-Schulz C. Late Baroque and Rococo Architecture. N.Y., 1974.
Рим
Брунов Н.И. Рим. Архитектура эпохи барокко. М., 1937.
Дворцы Рима. М., 2005.
Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst in Rom. Wien, 1908.
Colasanti A. Case e palazzi barocchi di Roma. Milano, 1913.
MucozA. Roma barocca. Milano, 1928.
Fokker Т.Н. Roman Baroque Art. The History of the Style. V. 1-2. L., 1938.
Gerlini E. Piazza Navona. Catalogo. Roma, 1943.
Derinaldis A. L'arte in Roma dal Seicento al Novecento. Bologna, 1948.
Elling С Rom. Arkitekturens Liv fra Bernini til Thorvaldsen. Gyldendal, 1956 (Boulder, 1975).
Frank С Die Barockvillen in Frascati. MQnchen-Berlin, 1956.
D'Onofrio С Le Fontane di Roma. Roma, 1957.
Lavagnino В., Ansaldi G.R., Salerno L. Altari barocchi in Roma. Roma, 1959.
Hibbard H. The Architecture of the Palazzo Borghese. Roma, 1962.
Portoghesi P. Roma barocca. Storia di una civilta architettonica. Roma, 1966.
Salerno L. Piazza di Spagna. Napoli, 1967.
Bonnefoy J. Rome 1630. L'horizon du premier baroque. Paris, 1970.
Bosticco S. (и другие). Piazza Navona, Isola dei Pamphili. Roma, 1970.
Eimer G. La Fabbrica di S. Agnese in Piazza Navona. V. 1-2. Stockholm, 1970 (1971).
Portoghesi P. Roma barocca. V. 1-2. Bari, 1973.
Венеция
Бек К. История Венеции. М., 2002. Венеция. Архитектура и живопись. Т. 1-2. М., 2002. Дворцы Венеции. М., 2003.
Mazzotti G. (и другие). Le ville venete. Treviso, 1954 (1967 и др.). Semenzato С. L'architettura di Baldassare Longhena. Padova, 1954.
Wittkower R. S. Maria della Salute: Scenographie, Architecture and the Venetian Baroque // Journa of Society of Architectural Historians. V. XVI, 1957.
Bassi E. Architettura del Sei- e Settecento a Venezia. Napoli, 1962. Norwich J. J. Venice: the Greatness and the Fall. L, 1981.
Неаполь, Сицилия
Chierici G. La Reggia di Caserta. Roma, 1937 (1969).
Fichera F. Luigi Vanvitelli. Roma, 1937.
Ziino V. Contributi allo studio dell'architettura del'700 in Sicilia. Palermo, 1950.
Zanca A. La cattedrale di Palermo. Palermo, 1952.
Pisani N. Barocco in Sicilia. Syracuse, 1958.
Gandi G. И barocco nella Sicilia orientale. Roma, 1964 .
Caroselli M.R. La Reggia di Caserta. Lavori costo effetti della costruzione. Milano, 1968.
Blunt A. Neapolitan Baroque and Rococo Architecture. L., 1975
Генуя
Rubens P.P. Palazzi di Genova. 1622 (ed. Gurlitt H.). Berlin, 1924.
Ratti C.G. Intruzione di quanto puo vedersi di piu bello in Genova. Genova, 1780.
Grosso 0. Portali e palazzi di Genova. Milano (без даты).
Grosso О. Decoratori genovesi. Roma, 1921.
Rossi C.G. L'architettura religiosa barocca a Genova. Genova, 1959.
Le ville genovesi. Genova, 1967.
Пьемонт
Telluccini A. L'arte dell1 architetto Filippo Juvarra in Piemonte. Torino, 1926. Rovere L., Viale V., Brinckmann A. E. Filippo Juvarra. Milano, 1937. Brizio A.M. L'architettura barocca in Piemonte. Torino, 1953.
Atti del X Congresso di Storia dell'architettura. Roma, 1959 (посвящен Пьемонту и творчеству Ювары).
Mostra del barocco piemontese. Catalogo. V. 1-3. Torino, 1963.
Peyrct A. Torino nei secoli. V. 1-2, Torino, 1965.
Viale F.M. Mostra di Filippo Juvarra. Messina, 1966.
Pommer R. Eighteenth Century architecture in Piemont. N.Y.-L., 1967.
Tamburini L. Le chiesi di Torino dal rinascimento al barocco. Torino, 1968.
Viale F.M. Filippo Juvarra scenografo e architetto teatrale. Torino, 1970.
Важнейшие персоналии Джан Лоренцо Бернини
] Лившиц Н.А^Бегэнини. М. 1957.
Лоренцо Бернини. Воспоминания современников. М., 1965.
Дажина В.Д. Театр Лоренцо Бернини. // Итальянский сборник, вып. 2 М., 2000.
Baldinucci F. Vita di Gian Lorenzo Bernini. Firenze, 1682 (Milano, 1948).
Domenico Bernini. Vita del Cav. Gio. Lorenzo Bernini. Roma, 1713.
Fraschetti S. II Bernini. Milano, 1900.
Grassi L. Bernini pittore. Roma, 1945.
Martinelli V. Bernini. Milano, 1953.
Bernini G.L. Fontana di Trevi, Commedia inedita. Roma, 1963.
Hibbard H. Bernini. Harmondsworth, 1965.
Bernini G. L. V. 1-2. Milano, 1966.
Wittkower R. Gian Lorenzo Bernini, the Sculptor of Roman Baroque. L., 1966 (1990).
Fagiolo dell'Arco Maurizio and Marcello. Bernini. Una introduzione al gran teatro del barocco. Roma, 1967.
D'Onofrio С Roma vista da Roma. Roma, 1967 (о Бернини и его времени).
Lavin J. Bernini and the Crossing of Saint Peter's. N.Y., 1968.
Kauffmann H. Giovanni Lorenzo Bernini. Die figurlichen Kompositionen. Berlin, 1970.
Kuhn R. Gian Lorenzo Bernini und Ignatius Loyola//Argo. Festschrift fiir Kurt Badt. K6ln, 1970. S. 324 и далее.
Petersson R.T. The art of Ecstasy. Teresa, Bernini and Crashow. N.Y., 1970.
Weil M.S. The History and Decoration of the Ponte S. Angelo. Univ. Press, Penn, 1974.
Lavin I. The Ars Moriendi and Sanque of Cristo / Bernini in Perspective. N. Jersey, 1976.
Harris A.S. Selected Drawings of Gian Lorenzo Bernini. N.Y, 1977.
Frommel Chistoph Luitpold. Sant Andrea al Quirinale: genesi e struttura. Gian Lorenzo Bernini architetto e L'architettura europea del Sei - Settecento. Roma, 1983. P. 211-253.
Франческо Борромини
Hempel E. Francesco Borromini. Wien, 1924.
Argan G.C. Borromini. Verona, 1952.
Portoghesi P. Borromini nella cultura europa. Roma, 1964.
Bianconi P. Francesco Borromoni. Vita, opere, fortuna. Bellinzona, 1967.
Thelen H. Francesco Borromini die Handzeichnungen (1620-1632). Graz. 1967.
Marconi P. La Roma del Borromini. Roma, 1968.
Portoghesi P. The Rome of Borromini. Roma, 1967 (NY, 1968).
Ruffiniere du Prey P. de la. Solomonic Symbolism in Borromini's Church of S.Ivo della Sapienza, Zeitschrift fUr Kunstgeschichte. Bd. 31. 1968. S. 216 и далее.
Studi sul Borromini. Atti del Convegno promosso dall'Accademia Nazionale di San Luca. Roma 1967. V.I. Roma, 1970; V.2. Roma, 1972.
Steinberg L. Borromini's S. Carlo alle Quatro Fontane: A Study in Multiple forms and Architectura Symbolism. N.Y., 1977.
Blunt A. Borromini. L., 1979.
Portoghesi P. Francesco Borromini. Milano, 1990.
Пьетро да Картона
Fabbrini N. Vita del Cav. Pietro da Cortona. Cortona, 1896.
Posse H. Das Deckenfresco des Pietro da Cortona im Palazzo Barderini // Jahrbuch de Preussischen Kunstsammlungen, Bd. XL. 1919.
Mucoz A. Pietro da Cortona. Roma, 1921.
Mostra di Pietro da Cortona. Catalogo (Marabottini A., Berti L.). Roma, 1956.
Vitzthum W. A comment on the iconography of Pietro da Cortona's Barberini ceiling // Thu Burlington Magazine.V. CHI. 1961. P. 427-433.
Pietro da Cortona e della pittura barocca. Firenze. 1962.
Nochles K. Die Louvre-Projekte von Pietro da Cortona und Carlo Rainaldi // Zeitschrift fti Kunstgeschichte. Bd. 24, 1961.
Del Piazzo M. Pietro da Cortona. Mostra documentaria. Roma, 1969.
Noehles K. La Chiesa dei SS.Luca e Martina nell'opera di Pietro da Cortona. Roma, 1969.
Campbell M. Pietro da Cortona at the Pitti Palace: A Study of the Planetary Rooms and Relate^ Projects. Princeton-N.Y, 1977.
Топоров С.А. Джованни Баттиста Пиранези: избранные офорты. М., 1939.
Kieven E. Alessandro Galilei. Bonn, 1960.
Hibbard H. Carlo Maderno. L, 1972.
Mayor A.H. Giovanni Battista Piranesi. N.Y., 1952.
Wilton-Ely J. The Mind and Art of Giovanni Battista Piranesi. L., 1978.
Piranesi and 18th century view of Rome. Roma, 2003.
Hempel E. Carlo Rainaldi. Munchen, 1919.
Fasolo F. L'opera di Hieronimo e Carlo Rainaldi. Roma, 1961.
Wittkower R. Carlo Rainaldi and the Architecture of the High Baroque / Studies in the Italia: Baroque. L., 1975.
Schiavo A. La Fontana di Trevi e le altre opere di Nicola Salvi. Roma, 1956.
Coudenhove-Erthal E. Carlo Fontana und die Architektur des romischen Spa'tbarock Wien, 1930.
Matthiae G. Ferdinando Fuga e la sua opera romana. Roma, 1951.
Pane R. Ferdinando Fuga. Napoli, 1956.
Скульптура
Ferrari G. La stucco nell'arte italiana. Milano, 1910.
Ferrari G. La Tomba neH'arte italiana. Milano, 1916.
Brinckmann A.E. Barockskulptur. Berlin-Neubabelsberg, 1919.
Brinckmann A.E. Barock-Bozzetti. Frankfurt, 1923-1924.
Vigezzi S. La scultura lombarda nell'eta barocca. Milano, 1930.
Delogu G. La scultura italiana del Seicento e del Settecento. Firenze, 1932, 1933.
Faldi I. La scultura barocca in Italia. Milano, 1958.
Scmenzato G. La scultura veneta del Seicento e del Settecento. Venezia, 1966.
Martinelli V. Scultura italiana dal manierismo al rococo. Milano, 1968.
Pope-Hennessy J. Italian High Renaissance and Baroque Sculpture. L., 1970. Wittkower R. Sculpture: Processes and Principles. L., 1977.
Антонио Канова
(^Федотова Е.Д. Канова и его время. М., 2002. Канова (сб. ст.) М, 2005. Scarpellini P. Canova e l'ottocento. Milano, 1969. L'opera completa del Canova. Milano, 1976.
Живопись
Виппер Б.Р. Проблема реализма в итальянской живописи 17-18 вв. М, 1966. чСвидерская М.И. Искусство Италии XVII в. Основные направления и ведущие мастера. М, 1999.
Ojetti U. II ritratto italiano dal Caravaggio al Tiepolo. Bergamo, 1927.
Constantini V. La pittura italiana del'600. Milano, 1930.
Delogu G. La pittura italiana del Seicento. Firenze, 1931.
Moschini V. La pittura italiana del Settecento. Firenze, 1931.
Mcomb A. Baroque Painters in Italy. Harvard, 1934.
Buscaroli R. La pittura di paesaggio in Italia. Bologna, 1935.
Lorenzetti G. La pittura italiana del Settecento. Novara, 1948.
Waterhouse E. Italian Baroque Painting. L.. 1962.
Sjostrom I. Quadratura: Studies in Italian Ceiling Painting. Stockholm, 1978. | McCorquodale С The Baroque painters of Italy. Oxford, 1979.
Главные центры Болонья
Malvasia С. Le pitture di Bologna. Bologna, 1686 (ed. Emiliani A., Bologna, 1969).
Zanotti F.M.C. Storia dell1 Accademia Clementina. Bologna, 1739.
Mostra del Settecento bolognese. Catalogo. Bologna, 1935.
Zucchini G. Paesaggi e rovine nella pittura bolognese del Settecento. Bologna, 1947.
Gnudi С. (и другие). Maestri della pittura del Seicento emiliano. Catalogo. Bologna, 1959.
Венеция
Федотова Е.Д. Венецианская живопись эпохи Просвещения. М., 2004.
Fiocco G. La pittura veneziana del Seicento e del Settecento. Verona, 1929 (Firenze-Paris, 1929 ; на английском языке).
Delogu G. Pittori veneti minori del Settecento. Venezia, 1930.
Mather F.J. Venetian painters. N.Y., 1936.
Pallucchini R. La pittura veneziana del'700. Bologna, 1951-1952.
Donzelli С I pittori veneti minori del Settecento. Firenze, 1957.
Levey M. Painting in XVIII century Venice. L., 1959 (и последующие годы издания).
Pallucchini R. La pittura veneziana del Settecento. Venezia, 1960.
Martini E. La pittura veneziana del Settecento. Venezia, 1964.
Donzelli C, Pilo G.M. I Pittori del Seicento veneto. Firenze, 1967.
Robinson F.M. Rembrandt's Infuence in Eighteenth Century Venice // Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek. V. XVIII. 1967.P. 167 и далее.
Precerutti Garberi M. Affreschi settecenteschi delle ville venete. Milano, 1968 (L., 1971).
Steer J. A concise history of Venetian painting. N.Y.-Washington, 1970.
Levey M. The Later Italian Pictures. L., 1971 (catalogue).
Генуя
Mostra della pittura del Seicento e Settecento in Liguria. Catalogo. Milano, 1947.
Marcenaro С. (и другие). Mostra dei pittori genovesia. Genova nel'600 e nel'700. Genova, 1969
Неаполь
Знамеровская Г.П. Неаполитанская живопись в I половине XVII в. М., 1978.
Prota-Giurleo U. Pittori napoletani del Seicento. Napoli, 1913.
Sitwell S. Southern Baroque Art. L., 1924.
Derinaldis A. Neapolitan Painting of the Seicento. N.Y., 1929.
Causa R. Pittura napoletana dal XV-XIX secolo. Bergamo, 1957.
Carpegna N. di. Pittori napolitani del'600 e del ' 700. Catalogo. Roma, 1958.
Mancini F. Scenografia napoletana dell'eta barocca. Napoli, 1964.
Gilbert С Baroque Painters of Naples. Catalogue. Florida, 1971.
Ломбардия
Nicodemi G. Pittori Lombardi. Roma, 1922.
Longhi R., Cipriani R., Testori G. I pittori della realta in Lombardia. Catalogo. Mil
Mazzini F. Mostra di Fra Galgario e del Settecento in Bergamo. Catalogo. Milano,
Рим
Missirini M. Memorie per servire alia storia della romana Accademia di San Luca. Roma, 1823.
Voss Y. Die Malerie des Barock in Rome. Berlin, 1924.
Mostra di Roma secentesca. Catalogo. Roma, 1930.
Briganti G. I Bamboccianti. Pittori della vita popolare nel Seicento. Catalogo. Roma, 1950.
Puyvelde L. van. La peinture flamande a Rome. Brussels. 1950.
Carpegna N. di. Paesisti e vedutisti a Roma nel'600 e nel'700. Catalogo. Roma, 1956.
II Settecento a Roma. Catalogo. Roma, 1959.
Waterhouse E. Baroque Painting in Rome. The Seventeenth Century. Oxford, 1976.
Флоренция
Campbell M. Medici Patronage and the Baroque: A Reappraisal //Art Bulletin. V.XLVIII. 1966. P 133 (и далее).
Chiarini M. Artisti alia corte granducale. Firenze, 1969.
The Twilight of the Medici: Late Baroque Art in Florence, 1670-1743 (ed. Rossen S.F.). Detroit, 1974
Важнейшие персоналии Караваджо
Знамеровская Т. П. Микеланджело да Караваджо. М., 1955.
Всеволожская С. Микеланджело да Караваджо.М., 1960.
Микеланджело да Караваджо. Воспоминания современников. Документы. М., 1975.
Золотов Ю.К. Цуккаро и Караваджо: сущность конфликта / Советское искусствознание'78 Вып. 1.М., 1979. С. 179-193.
Маркова В.Э. Караваджо и классическая традиция итальянского искусства / Советское искусствознание'83. Вып.1. М., 1984. С. 75-87.
Свидерская М.И. Караваджо. Первый современный художник. Спб., 2001.
Venturi L. II Caravaggio. Novara, 1951.
Longhi R. (и другие). Mostra del Caravaggio e dei caravaggeschi. Milano, 1951.
Longhi R. II Caravaggio. Milano, 1952 (Roma-Dresden, 1968).
Friedlaender W. Caravaggio Studies. Princeton-N.Y, 1955 (N.Y., 1969).
Hinks R. Michelangelo Merisi da Caravaggio. L., 1953.
Argan G.C. 11 «realismo» nella poetica del Caravaggio / Scritti di storia dell'arte in onore di L Venturi. Roma, 1956.
Tutta la pittura del Caravaggio. A cura di Cos. Baron. Milano, 1956.
Wagner H. Michelangelo da Caravaggio. Bern, 1958.
Steinberg L. Observations in the Cerasi Chapel // Art Bulletin. V. XLI. 1959.
Scavizzi G. Caravaggio e caravaggeschi. Catalogo della Mostra. Palazzo Reale. Napoli. Napoli. 1963
Berti L. Caravaggio: le storie di San Matteo. Album. Firenze, 1965.
Bottari St. Caravaggio. Firenze, 1966.
Caravaggio Mich. I sequaci del Caravaggio aNapoli. Milano, 1966.
Moir A. The Italian Followers of Caravaggio. V. 1-2- Cambrige. Mass., 1966.
Caravaggio Michelangelo. L'opera completa del Caravaggio. Milano, 1967.
Dell'Acqua G.A., Ginotti M. II Caravaggio e le sue grande opere da San Luigi dei Francesi. Milano, 1971.
The Burlington Magazine. V. 116. N 859, 1974 (посвящен Караваджо).
Lavin I. Divine Inspiration in Caravaggio's two «St. Mattehews» //Art Bulletin. V. 56, 1974. PP.59-81,590-591.
Marani M. Io, Michelangelo da Caravaggio. Roma, 1974.
Rottgen H. II Caravaggio: Ricerche e interpretazioni. Roma, 1974.
Posner D. Caravaggio's Homo-Erotic Early Works //Art Quaterly. V. XXXIV, 1975. P.301-324.
Spear R. Caravaggio and His Followers. N.Y., 1975 .
Caravaggio Michelangelo Merisi. N.Y., 1982.
Карраччи
Bellori G.P. The Lives of Annibale and Agostino Carracci (перевод на английский). L., 1968.
Tietze H. Annibale Carracis Galerie im Palazo Farnese und seine r6mische Werkstutte/AJahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen des Allerhuchsten Kaisershauses, Bd. XXVI. 1906.
Foratti A. I Carracci nella teoria e nell'arte. Citta di Castello, 1913.
Bodmer H. Lodovico Carracci. Burg, 1939.
Mahon D. Mostra dei Carracci. Disegni. Bologna, 1956.
Mostra dei Carracci. Catalogo critici. Bologna, 1956.
Calvesi M., Casale V. Le incisioni dei Carracci. Catalogo. Roma, 1965.
Martin J.R. The Farnese Gallery. Princeton, 1965.
Dempsey С «Et Nos Cedamus Amori»: Observations on the Farnese Gallery // Art Bulletin. V. 50, 1968. P. 363 и далее.
Dempsey С. Annibale Carracci and the Beginnings of Baroque Style. Gluckstadt-N/Y, 1977.
Posner D. Annibale Carracci: A Study in the Reform of Italian Painting around 1590. V.l-2. L., 1971.
Тьеполо
„Ольщансая Н.И. Тьеполо. М., 1957. Molmenti P. Giov. Bat. Tiepolo. Milano, 1909. Sack E. Giambattista und Domenico Tiepolo. Hamburg, 1910. Lorenzetti G. Mostra del Tiepolo. Catalogo. Venezia, 1951. Shaw J. Beam. The Drawings of Domenico Tiepolo. L., 1962. Morassi A. A Complete Catalogue of the Paintings of Giov. Bat. Tiepolo. L., 1962. Mariuz A. Giov. Domenico Tiepolo. Venezia, 1971. Levey M. Giambattista Tiepolo. L., 1986 (1994).
Peter O. Kruckmann. Heaven on Earth. Tiepolo Masterpieces of the WUrzburg Years. Miinchen, N.Y., 1996.
Giambattista Tiepolo. 1696-1996. (catalogue). N.Y., 1996.
Bedyma
OzzolaL.G. Pannini. Torino, 1921.
Arisi F.G. Pannini. Cassa di Risparmio di Piacenza, 1961.
Briganti G. Garpar Van Wittel e l'origine delle veduta settecentesca. Roma, 1966.
Rizzi A. Luca Carlevaris. Venezia, 1967.
Zampetti P. I Vedutisti veneziani del Settecento. Venezia, 1967.
Toredano R. Marieschi M. Milano, 1988.
Manzelli M. Marieschi M. Venezia, 1991.
Гварди
Иикитюк О.Д. Франческо Гварди. М„ 1968.
Fiocco G. Francesco Guardi. Firenze, 1923.
Goering M. Francesco Guardi. Wien, 1944.
Maffei F. de. Gian Antonio Guardi pittore di figure. Verona, 1951.
Shaw J. Byam. The Drawings of Francesco Guardi. L., 1951.
Moschini V. Francesco Guardi. L., 1956.
Pignatti T. Disegni dei Guardi. Firenze, 1967.
Morassi A. L'opera completa di Francesco Guardi. Venezia, 1973.
Morassi A. Guardi. Tutti i disegni. Venezia, 1975.
Francesco Guardi. Catalogo. Gorizia, 1987.
Succi D. Francesco Guardi. Sylvana, 1993.
Каналетто, Белотто
Watson F.J.B. Canaletto. L, 1949.
Moschini V. Canaletto. Milano, 1954 (L, 1955).
Constable W.G. Canaletto. V. 1-2. Oxford, 1962.
Kozakiewicz S. Bernardo Bellotto. V. 1-2. L., 1969 (1971).
Pignatti T. Canaletto. Selected Drawings. Pennsylvania, 1970.
Bromberg R. Canaletto's Etchings. L., 1971.
Links J.G. Canaletto and his Patrons. L., 1977.
Corloz A. Canaletto: una Venezia immaginaria. V. 1-2. Milano, 1985.
Succi D. Canaletto and Visentini. Venezia, 1986.
The Image of London (catalogue). L., 1987.
Baetjer K., Links J.G. Canaletto. Catalogue. N.Y., 1989.
Links J.G. Canaletto. Phaidon-L., 1994.
Canaletto and England. Catalogue. Birmingham, 1994.
Театр
Mariani V. Storia della scenografia italiana. Firenze, 1930.
Ricci C. La Scenografia italiana. Milano, 1930.
Loranzetti G. Le feste e le maschere veneziane. Venezia, 1937.
Tintelnot H. Barocktheater. Berlin, 1939.
Mayor A.H. The Bibiena Family. N.Y., 1945.
Отдельные имена
Borelli E. Pompeo Batoni (1708-1787). Lucca, 1967.
Locatelli M.A. Fra Galgario. Bergamo, 1945.
Mazzini F. Mostra di Fra Galgario e del Settecento a Bergamo. Catalogo. Milano, 1955.
Fra Galgario (1655-1743) nelle collezioni private Bergamasche. Bergamo, 1967.
Grimaldi N. II Guercino. Gian Francesco Barberini (1591-1666). Bologna, 1957 (1968).
Mahon D. II Guercino. Catalogo critico dei disegni. Bologna, 1969.
Ferrari O., Scavizzi G. Luca Giordano. V. 1-3. Napoli, 1966.
Millen R. Luca Giordano a Palazzo Medici Riccardi. Firenze, 1965.
Luca Giordano. Milano, 1966.
Malamani V. Rosalba Carriera. Bergamo, 1910.
Voss H. Giuseppe Maria Crespi. Roma, 1921.
Arcangeli F., Gnudi С Mostra celebrativadi Giuseppe Maria Crespi. Catalogo. Bologna-Milano, 194b
Giuseppe Maria Crespi. Milano, 1965.
Merriman M.P. Two Late Works by G.M.Crespi //Burlington Magazin. V.CX. 1968. P. 120 и далее
Longhi Pietro. Milano, 1964.
Pignatti T. Pietro Longhi. Venezia, 1968 (L.-N.Y., 1969).
Geiger B. Alessandro Magnasco. Berlin, 1914.
Geiger В. I disegni del Magnasco. Padova, 1945.
Pospisil M. Magnasco. Firenze, 1945.
Bonzi M. Saggi sul Magnasco. Genova, 1947.
Syamken G. Bildinhalte des Alessandro Magnasco. Hamburg, 1965.
Zava Bocazzi F. Giambattista Pittoni. Venezia, 1978.
Kerber B. Andrea Pozzo. Berlin-N.Y., 1971.
Refice Taschetta C. Mattia Preti. Brindici, 1961.
Pallucchini R. Piazzetta. Milano, 1956.
Boehm Max von. Guido Reni. Bielefeld-Leipzig, 1925.
Gnudi C, Cavalli G.C. Mostra di Guido Reni. Bologna, 1954.
Gnudi C, Cavalli G.C. Guida Reni. Firenze, 1955.
Guido Reni. Milano, 1964.
L'opera complita di Guido Reni. Milano, 1971.
Derschau J. Sebastiano Ricci. Heidelberg, 1922.
Pilo G. M. Marco Ricci. Catalogo. Venezia, 1963.
Daniels J. Sebastiano Ricci. Hove, 1976.
Lady Sydney Morgan. The life and Times of Salvatoe Rosa. Paris, 1824.
Ozzola L. Vita e opere di Salvator Rosa. Strasbourg, 1908.
Salerno L. Salvator Rosa. Milano, 1963.
Limentani V. Poesie e lettere inedite di Salvator Rosa. Firenze, 1950.
Limentani V. Bibliografia della vita e delle opere di Salv. Rosa, Firenze, 1955.
Harris A.S. Andrea Sacchi. L., 1977.
Bologna F. Francesco Solimena. Napoli, 1958.
Schwanenberg H. Leben und Werk des Massimo Stanzioni. Bonn, 1937.
Mortari L. Bernardo Strozzi. Roma, 1966.
Bernardo Strozzi. Milano, 1966.
Oldenbourg R. Domenico Fetti. Roma, 1921.
Longhi R., Cipriani R., Testori G. I pittori della realta in Lombardia. Catalogo. Milano, 1953.
Malle L., Testori G. Giacomo Ceruti e la ritrattistica del suo tempo nell'Italia settentrionale. Torino, 1967.
Искусство Испании XVII-XVIII веков Общие работы
Культура Испании. Сб. ст. М., 1940.
Малицкая К.М. Испанское искусство 16-17 вв. М., 1947.
Левина И.М. Искусство Испании 16-17 вв. М., 1965.
Испанская эстетика. М., 1977.
Каптерева Т.П. Искусство Испании. Очерки. М., 1989.
Силюнас В. Стиль жизни и стили искусства. Маньеризм и барокко в Испании / Искусствознание. 1/99. М., 1999.
Искусство Испании (пер.). М., 2004.
Summa artis. Historia general del arte. V.I-50. Madrid, 1960 -.
Ars Hispaniae. Historia universal del arte hispanico. V. 1-, Madrid. 1952-.
Schubert O. Geschichte des Barock in Spanien. Esslingen, 1908.
Calvert A.F. Spain. An historical and descriptive account of its architecture, landscape and arts. VI-2. N.Y., 1924.
Kehrer H. Spanische Kunst von Greco bis Goya. Miinchen, 1926.
Sitwell S. Southern baroque art. A Study of painting, architecture and music in Italy and Spain of 17-18 centuries. London, 1930.
Weisbach W. Spanish Baroque art. Cambr., 1941.
Lozoyade Contreras J. de, Historia del arte hispanico. T. 1-5. Barcelona, 1931-1949.
Haden O. Patterns and priciples of Spanish Art. Madison, 1943.
Soria M. Art in Spain. London, 1955.
Gallego у Burin A. El barroco granadino. Granada, 1956.
Gaya Nuco J. A. Historia del arte espacol. Madrid, 1957.
Gudiol J. The Arts of Spain. London, 1964.
Chudoba B. Spain and the Impire. 1519-1643. N.Y., 1969.
Domonoquez Ortiz Antonio. Historia de Sevilla en el siglo XVII. Sevilla, 1983.
Источники
Мастера искусства об искусстве. Т. 3. М., 1967.
Pacheco Francisco. Arte de la pintura, su antiguedad у grandezas. 1649 (изд. Madrid, 1956 Francisco J. Sanchez Canton. V. 1-2).
Palomino de Castro у Velasco, Acisclo Antonio. El museo pictorico у escala optica. V. 1-3. E Parnaso espacol pintoresco laureado. Madrid, 1724.
Ponz Antonio. Viage de Espaca. V. 1-18. Madrid, 1772-1794.
Cean Bermuder, Juan Agustin. Diccionario historico de los mas ilustres profesores de las bella-artes en Espafia. V. 1-6. Madrid, 1800 (изд. 1965).
Архитектура
Pillement G. Les cathedrales d'Espagne. V. 1-3. Paris, 1951-52. Chamoso Lamas M. La architcctura barroca en Galicia. Madrid, 1955. Harvey J. The Cathedrals of Spain. London, 1957.
Kubler G., Soria M. Art and Architecture in Spain and Portugal and their American dominions. 150l to 1800. Harmondsworth, 1959.
El Escorial. 1563-1963. IV Centenario. Madrid. 1963.
Chueca Goitia F. Historia de la architectura Espafiola. Madrid, 1965.
Живопись
Loga V. von, Die Malerei in Spanien vom XIV bis XVIII Jahrhundert. Berlin. 1923. Post Ch. R. A History of the Spanish painting. V. 1-12. Camb.(Mass.), 1935-1958. Encina J. de, La pintura espafiola. Mexico, 1951. Lassaigne J. La peinture espagnole. V. 1-2. Paris, 1952. Gallego J. La peinture espagnole. Paris, 1962. Guinard P. Les peinters espagnols. Paris, 1967.
Gallego J. Vision et symbols la peinture espagnole du siecle d'or. Paris, 1968. Angulo Yniguez D., Perez Sanchez A.E. Historia de la pintura Espacola. Escuela madrileca del sug-undo tercio del siglo XVII. Madrid, 1983.
Brown J. Painting in Spain: 1500-1700. Yale Univ. 1998.
Скульптура
Gomez-Moreno M. Breve historia de laescultura espafiola. Madrid, 1935.
Pillement G. La sculpture baroque espagnole. Paris, 1945.
Weise G. Die spanische Plastik der Renaissance und des Fruhbarock. Tubingen, 1956.
La escultura ss XVI a XVIII [ Album]. Barcelona, 1957.
Martin Gonzales J.J. Escultura barocca castellana. Madrid, 1959.
Отдельные имена Веласкес
Каптерева Т.П. Веласкес и испанский портрет XVII века. М., 1956.
Кеменов В. Картины Веласкеса. М., 1969.
Знамеровская Т.П. Веласкес. М., 1978.
Якимович А. Диего Веласкес. Художник и дворец. М., 1989.
Батикль Ж. Веласкес (пер. с франц.). М., 2003.
Stirling-Maxwell W. Velazquez and his Works. London, 1855.
Cruzada Villaamil G. Anales de la vida у de las obras de Diego de Silva Velazquez. Madrid, 1885
Curtis Charles В. Velazquez and Murillo: A Discriptive and Historical Catalogue. N.Y., 1883.
Beruete Aureliano de. Velasquez. Paris, 1898.
Justi C. Diego Velazquez und sein Jahrhundert (Bonn, 1883, 1903), Zurich, 1933.
Mayer A.L. Velazquez: A Catalogue Raisonne of the Pictures and Drawings. London, 1936.
Lafuente Ferrari E. Velazquez: Complete Edition. London, 1943.
Maravall J.A. Velazquez у el espiritu de la Modernidad. Madrid, 1960.
Varia Velazqueca: homehaje a Velazquez en ei III centenario de su muerte, 1660-1960. v. 1-2. Madrid, 1960.
Velazquez у lo Velazqueco; Catalogo de la exposicion homenaje a Diego de Silva Velazquez en el III centenario de su muerte. Madrid, 1961.
Lopez Rey Jose, Velazquez: A Cataloque Raisonne of His Oeuvre with an Introductory study. London, 1963.
Camon Aznar J. Velazquez. V. 1-2. Madrid, 1964.
Bardi P.M. Tout l'oeuvre peint de Velazquez. Introduction par Yves Bottineau. Paris, 1969.
Gudiol J. Velazquez, 1599-1660: Historia de su vita, catalogo de su obra, studio de la evolucion de su tectica. Barcelone, 1973.
Lopez Rey J. Velazquez: the Artist as a Maker. Lausanne-Paris, 1979.
Harris E. Velazquez. Oxford, 1982.
Baticle J. Velazques. Peintre hidalgo. Paris, 1997.
Алонсо Кано
Martines Chumillas M. Alonco Cano. Madrid, 1950. Wethey H.E. Alonco Cano. Princeton, 1955. Gomez-Moreno M.E. Alonco Cano. Madrid, 1956.
Алонсо Санчес Коэльо
Breuer-Hermann S. Alonco Sanchez Coello у el retrato en la corte de Felippe II. Museo del Prado. Madrid.
Хуан Пантоха дела Крус Хуан Пантоха де ла Крус. Л., 1969.
Луис де Моралес
Tormo E. El divino Morales. Barcelona, 1917. GayaNuno J.A. Luis de Morales. Madrid, 1961.
Бартоломео Мурильо
Ваганова Е.О. Мурильо и его время. М., 1988.
Murillo Bartilome Esteban. La obra pictorial completa. Barcelona-Madrid, 1978.
Рибальта
Domenech Benito F. Los Ribalta у la pintura valenciana de su tiempo. Madrid, 1987.
Kowal D.M. Ribalta у los Ribaltescos. La evolution del estelo barocco en Valencia. Valencia, 1985.
Darby Delph F. Francisco Ribalta and his school. Camb (Mass.), 1938.
Рибера
Знамеровская Т.П. Хусепе Рибера. М., 1981.
Perez Sanchez A.E., Spinosa N.L'opera completa del Ribera. Milano, 1978.
Mayer A.L. Jusepe de Ribera (lo Spagnoletto). Leipzig, 1923.
Brown J. Jusepe de Ribera: Prints and Drawings. Princeton (N.Y.), 1973.
Trapier E. du Gue. Ribera. N.Y., 1952.
Сурбаран
Малицкая К.М. Франсиско Сурбаран. М., 1963.
Gaya Nuco J.A. Zurbaran. Barcelona, 1948.
Soria M. The painting of Zurbaran. London, 1953.
Guinard P. Zurbaran et les peintres espagnoles de la vie monastique. Paris, 1960.
Zurbaran. Exhibition. N. Y., 1989.
Эль Греко
Валлантен А. Эль Греко. М., 1962 (пер. с франц.).
Каптерева Т.П. Эль Греко. Монографический очерк. М., 1965.
Kehrer H. Greco als Gestalt des Manierismus. Munchen, 1939.
Camon Aznar J. Dominico Greco. V.l-2. Madrid, 1950.
Guinard P. El Greco: Biographical and Critical Study. Skira, 1956.
Wethey H. El Greco and his school. V.l-2. Princeton, 1962.
Lafnente Ferrari E. El Greco: the Expressionism of his Final Years. N.Y.. 1969.
Davies D. El Greco. Oxford, London, 1976.
L'opera completa del Greco. Milano, 1978.
Mocanu V. El Greco. Buc, 1980.
Marias F., Bustamante Garcia A. Las ideas artisticas de El Greco: comentarios a un texto ineditc Madrid, 1981.
El Greco dc Toledo. Madrid, 1982.
Brown J. Figures of thought. El Greco as Interpreter of History. Tradition and Ideas // Studies in th History of Art. V. 13, 1984.
Mann R.G. El Greco and his Patrons. Three Major Projects. Camb., 1986.
El Greco of Toledo. Madrid, 1999-2000.
El Greco. London, 2003.
Фландрия
Gerson H. and TerKuileK.H. Art and Architecture in Belgium 1600 to 1800. Harmondsworth, 196' («The Pelican History of Art»).
Кузнецов Ю.И. Рисунки Рубенса. М., 1974.
Stechow W. Rubens and the Classical Tradition. London, 1970.
White С Peter Paul Rubens. London., 1987.
Петер Пауль Рубенс: Письма. Документы. Суждения современников. М., 1977
Sutton PC. The Age of Rubens. Boston, 1994.
Браун К. Ван Дейк. М., 1987. (1982)
d'Hulst R.-A. Jacob Jordaens. London, 1982.
Knuttel G. Adriaen Brouwer: The Master and His Work. The Hague, 1962
Голландия
Bergstmom I. Dutch Still Life Painting. London, 1956.
Bialostocki J. Mere Imitation of Nature or Symbolic Image of the World? Problems in th Interpretation of Dutch Painting of the XVIIth Century. // J. Bialostocki. The Massage of Image Studies in the History of Art. Vienna, 1988, p. 166-180, 271-273 [1984].
Clark K. Rembrandt and the Italian Renaissance. London, 1966.
Haak B. The Golden Age. Dutch Painters of the Seventeenth Century. Amsterdam, 1984.
Liedtke W. A View of Delft: Vermeer and His Contemporaries. Zwolle, 2000.
Rosenberg J., Slive S., Ter Kuile K.H. Dutch Art and Architecture 1600 to 1800. Harmondswortl 1966 («The Pelican History of Art»).
Slive S. Dutch Painting 1600-1800. New Haven and London, 1995 («The Pelican History of Art»
Stechow W. Dutch Landscape Painting of the Seventeenth Centure. London, 1966.
Виппер Б.Р. Становление реализма в голландской живописи XVII века. М., 1957
Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640-1670). М., 1962.
Левитин Е. Офорты Рембрандта. М., 1963.
Линник И. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. Л., 1980. Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV-XVII веков. Реальность и символика. М., 1994.
Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. М, 1983. Золотое Ю.К. Вермер Делфтский. М, 1995.
Англия
Davis Т. The Gothick Taste. L., 1974.
Downes К. The Architecture of Wren. L., 1982.
Jacques D. Georgian Gardens. L., 1983.
Stillman D. English Neo-Classical Architecture, Vol. 1-11. London, 1968.
Summerson J. Architecture in Britain 1530 to 1830. Harmondsworth, 1958; 1977, New Haven and London, 1993 («The Pelican History of Art»)
Waterhouse E. Printing in Britain 1530 to 1790. Harmoudsworth, 1954, 1973 («The Pelican History of Art»).
Wittkower R. Palladio and English Palladianism. London, 1974.
Герман М. Уильям Хогарт и его время. Л., 1977.
Некрасова Е.А. Томас Гейнсборо. М., 1990.
Певзнер Н. Английское в английском искусстве. СПб., 2004.